格律诗词的继承和与时俱进（之二：关于平仄的现实探究）

关于诗词（不论古体诗、近体诗词还是现代自由诗）要有韵，押韵才美，所谓的韵味美，才算得上好诗词、诗歌，这基本形成了定论，无需争议了。

但为什么要讲究平仄？平仄有什么现实意义？现在有多少人思考过、甚至研究过？好像应该从平仄运用的起因开始探究。这个起因肯定是音乐。

都清楚，诗词的起源和发展根由于音乐、吟唱。拿唐宋格律诗词来说，每一种体的律诗、每一种词牌的词（各种正体加变体有二千个左右词牌），都对应有合适这种体的曲谱乐谱，与词（或诗）结合起来就形成了完整的歌谱。有了歌谱，就还要有人吟唱，或者自己或者别人。唐宋诗词的歌姬行业很发达，秦楼楚馆繁荣，就是这个原因，这里就不多议。

还是回到平仄与音乐上来。为了这，去年下半年，我这音乐盲也特意去买了几本幼儿园小朋友初学的音乐知识入门来学简谱和五线谱（也涉及了一下中国古典乐谱，我国古乐音将一个八度音分为宫，商，角，徵，羽五音，与西方相比少了fa和si，加上“变宫、变徵、闫”三个辅助的，也就可以说八个音符。），还疯疯癫癫唱了好几个月，到目前也还没有真正搞明白什么。

但好像清楚了一点点皮毛：音乐歌词的平仄要与曲调的强弱拍、高低音合拍合调，曲和词才能协调、唱起来才不会“拗音”。正因为如此，所以格律诗词的平仄必须交叉互换，如“平平仄仄平平仄”，因为音乐的强弱拍要交叉互换，如“强弱强弱强（有次强、次弱）”。音调高低也要交叉互换的，不能一路高调或低调唱下去，这既唱不出来，唱出来也不美，会变成呐喊声或吵闹声，就不是音乐声了。

不同的词牌对应不同曲谱的调式，所以就有不同词牌适合不同意境，对应不同的音乐调式。这些，我也还没有半桶水，相信读者里有音乐高手。

为印证格律与音乐的关系，讲两个故事。

（未经考证）李白被李隆基招进宫，一开始的目的就是杨玉环谱曲唱歌要高手写歌词。是贺知章推荐李白给李隆基的。李白的诗大家公认，其实，杨玉环的谱曲、歌舞水平也确实不逊色于李白的诗。

一开始李白跟杨美女在歌词、曲吟协调合作还蛮好。但李白不很懂音乐，杨美女不会写诗写歌词。后来，李白写的诗经常不按平仄格律，搞几个三连平、四连仄，那歌曲就很难写很难唱，经常拗音。杨美女让李白按格律修改诗词，以便于谱曲唱吟。李大才子才不理睬她，矛盾就开始出来了。结果大家清楚：给一大笔钱把李白赶走，李老皇帝还算保护了这个大才子。不赶走的话，杨美女和高力士可能会整死李白这书呆子。

第二个故事是苏东坡的（原文，不用讲，一看就懂）：

哨遍•为米折腰

苏轼

陶渊明赋《归去来》，有其词而无其声。余治东坡，筑雪堂于上。人俱笑其陋，独鄱阳董毅夫过而悦之，有卜邻之意。乃取《归去来》词，稍加檃括，使就声律，以遗毅夫。 使家童歌之，时相从于东坡，释耒而和之，扣牛角而为之节，不亦乐乎？

为米折腰，因酒弃家，口体交相累。归去来，谁不遣君归。觉从前皆非今是。露未晞。征夫指予归路，门前笑语喧童稚。嗟旧菊都荒，新松暗老，吾年今已如此。但小窗容膝闭柴扉。策杖看孤云暮鸿飞。云出无心，鸟倦知还，本非有意。

噫！归去来兮。我今忘我兼忘世。亲戚无浪语，琴书中有真味。步翠麓崎岖，泛溪窈窕，涓涓暗谷流春水。观草木欣荣，幽人自感，吾生行且休矣。念寓形宇内复几时。不自觉皇皇欲何之？委吾心、去留谁计。神仙知在何处？富贵非吾志。但知临水登山啸咏，自引壶觞自醉。此生天命更何疑。且乘流、遇坎还止。

注：陶渊明的《归去来兮辞》是没有按照格律的，属于《辞》而不是律诗。其实，陶渊明的律诗也很好，特别是意境。

但我初步的结论是：现在的诗词，没有古时那么浓的音乐氛围，大多数诗词根本就不会入曲入歌。即使少量的入曲入歌，谱曲和吟唱的人也很少懂得平仄与音符（强弱、高低、调式）的谐美结合，根本不懂得词、曲、歌的协同。所以，对于平仄，就没必要过于强调。特别是不要因（平仄）律害意。但，音韵美（押韵）是必须要的。

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感同结尾论说

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老师高论！

老兄客气了

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现实研究结论。

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学术范畴研讨，非一般功力之所及也！受益匪浅！谢谢高师传道受业解惑哦！

无韵不成诗。韵好比东北莱系的盐，缺之无味。

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晗露草 发表于 2019-12-03 21:50
无韵不成诗。韵好比东北莱系的盐，缺之无味。

确实：韵对于诗，像盐、像味精

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今之众人，以平仄论懂不懂诗词，以韵脚谈会不会写诗。一说没有古时氛围也好，毕竟时代不同了，必然会有杂糅之处。二言无平仄之下的诗词到底称不称得上是诗词，明眼人一眼望去方知有没有。搞得像我这样不明平仄的晚辈，不敢再去写诗词了，被人说玷污文化，实则不可，结果现在还是转入写歌词的队伍中，随波逐流也。

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