格律诗词的继承和与时俱进（之一：古韵与新韵）

文化有很强的历史传承性，但也要取历史积淀的经典、精华，去其糟粕。文学更应该有现实性、创造性，必须与时俱进。

现在很多人模写唐宋近体诗词，这很好。格律诗词这种文学形式是中华优秀的文化遗产，语言精炼，寓意精深，句式整齐，音韵优美。吟诵起来抑扬顿挫，音律起伏，朗朗上口。它那优秀的形式和内涵应当继承。如讲究声律、押韵、对仗，固定的字数、句数，注重意境精深悠扬。

但两个问题值得思考：一是古韵与今韵、古声与今声问题；二是意境与环境变化的与时俱进问题。现在先谈谈第一个问题。

其实，诗词对于声韵的运用，是不可一成不变，墨守成规的。因为随着时代的变迁，不少字的发音和字义都有很大变化。如果我们固守成规，吟诵或歌咏起来就不顺口，而会拗口、拗音。

就拿“平水韵”来说，它也是在前人的基础上发展创新的。“平水韵”是由宋末平水人刘渊而得名。“平水韵”是依据唐人用韵情况，把汉字划分成106个韵部。每个韵部包含若干字，作律绝诗用韵，其韵脚的字必须出自同一韵部。其实隋朝时就已讲究声韵，隋朝的“切韵”分为206韵，唐代时规定相近的韵可以合用，所以唐朝的“切韵”实际简化为193韵。到了南宋山西平水人刘渊就把同用的韵合并成107韵（官方再合并成106韵）。“平水韵”虽然是南宋时才出现的，但它反映了唐宋时代人们作诗用韵的实际发音状况，应是一部经典的韵书。清代康熙年间编的《佩文韵府》把《平水韵》钦定为106个韵部，这就是后来广为流传的平水韵。这说明对声韵的运用历朝历代都有所变化。

平水韵作为一种文化遗产，可以进行学术研究，以便更好地欣赏古代格律诗词的艺术。但如果一味的强调现在写格律诗必须用平水韵，就会害得年轻人鹦鹉学舌，难以适从。

现代字音变化更大，对声韵的运用应该有更大的变化革新。现在早已在全国推行普通话，并有了汉语拼音，人们更懂得音韵了，小学生都知道什么是“韵”。所谓押韵是指韵母相同或相近。

写诗是给人看的，而且要给大众看，不只是自我欣赏，也不是给少数人看。我认为现在的格律诗词是写给今人和后人看的，而且要让大多数人都能看得懂，不是给古人看的。今人和后人绝大多数以普通话为准，平水韵中的一些字的读音与普通话不一样，今人和后人读起来就拗口了，又怎能体现格律诗词的音韵美？我们要考虑现代大多数欣赏者的感受，因此不能完全照搬“平水韵”。

当然一些用惯了“平水韵”的人，是从使用“平水韵”时代过来的，仍可使用平水韵。但是不可认为“平水韵”比新韵高人一等，从而反对推广使用新韵。在这旧韵和新韵交替时代的格律诗词爱好者更有责任推广新韵，对年青一代和下一代人负责。

也有人说：“格律诗是古人创造的形式，就应当用平水韵，用新韵就不是格律诗了。只有用平水韵才显得古色古香。”依此说法，散文也是古人创造的，古人写的是文言文，难道我们现在写散文也要写成文言文吗？否则就不是散文吗？古人用毛笔，现在除了练书法外，写文章为什么都用硬笔，甚至用电脑、手机写字了？还不是时代进步了，要求效率提高？所以，文学也应该适应现代社会的变革。

2019.9.13

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本人也赞同推广新韵，但不反对用平水韵，特别建议年轻人写古体诗用新韵，因为年轻人学过拼音，新韵很容易掌握。而对于70年代以前出生的长辈，因没学习拼音，应不必苛求。

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闻道 发表于 2019-09-15 13:57
本人也赞同推广新韵，但不反对用平水韵，特别建议年轻人写古体诗用新韵，因为年轻人学过拼音，新韵很容易掌握。而对于70年代以前出生的长辈，因没学习拼音，应不必苛求。

对！

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我就没学过拚音，所以一直用古韵，偶尔用新韵，但我还是赞成老师的观点。

怪不得，好多人没学过拼音。理解。

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菲利普·拉金

“我从来没有宣称我充分地知道我如何或为何写诗：在我看来，它似乎是一种很容易被自我意识损害的技能，而诗歌理论并不太好，如果它妨碍诗人。如果我必须作出解释，我想最好是把它称为对某种独特经验的唯一可能的反应。你觉得你是唯一注意到某种事物的人，注意到某种特别美或悲哀或有意义的事物。接下去是一种责任感，希望用一个文字装置把这不同寻常的事物保存下来，并希望这个装置也可在别人身上引发同样的经验，使他们也感到“多美、多有意义、多悲哀”，从而把这经验保存下来。这并不意味着它将永远是一件简单和非知识性的事物。它可能是很复杂的，犹如感知一个社会的整体流动。”

阿米亥

“诗歌是最后及最伟大的职业。你所需要的一切就是使语词适合于现实。儿童以一种极为自然的方式那样做。儿童很容易编造这些东西。因为他们以事物的本来面目看待一切事物。他们是自然的诗人，因为诗是一种非常自然的东西。”

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哲理！

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多交流

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新韵比较好用。

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