学会这些写作手法，能让你的诗词含蓄唯美

来源 流云诗词

我们在欣赏古典诗词时大概都有过这样的体会：有的诗，我们读了一遍，就觉得索然无味，不想再读第二遍；有的诗，却百读不厌，而且越读越有滋味。

其中的原因，可能就与境界有关。前者太直、太露，诗人将要讲的话自己都讲完了，没有给读者留下任何想象回旋的余地；后者则相反，其丰富的内涵欲吐未吐，深沉蕴籍，需要读者自己去发掘、去思考，才知其中三昧。这种境界，我们就称之为含蓄性意境。

中国古代许多诗人和诗论家都非常重视含蓄之境。刘勰在《文心雕龙·隐秀》篇着意将“隐”和“秀”两种境界加以区别：“文之英蕤，有隐有秀。隐者也，文外之重旨也”，“情在词外曰隐，状溢目前曰秀”。刘勰所说的“情在词外”和“文外重旨”就是一种含蓄之美。这种美感，光芒内敛，温婉深曲，读起来重峦叠嶂，具有幽邃之境。含蓄的美，也特别适合东方人的传统美感和生活风范。所以我们常看到这样的评价“不着一字，尽得风流”。

含蓄之境，实际上包括两个方面：

一是诗歌内容的含蓄深隐，有言外之意、弦外之音；
二是表现手法的曲折隐晦。

我们分别来阐述下。

（1）内容上的含蓄深隐　　

指诗意始终没有正面说出，读者只能去测度、去揣摩出一个大致的范围和轮廓，因此千百年来对诗意主旨众说纷纭、争论不休。

例如李商隐的无题诗，历来争论不一。无题诗是李商隐首创，其中大都内容复杂，题旨深曲，历来引起许多争论，如“来是空言去绝踪”、“瑟瑟东风细雨来”、“凤尾香罗薄几重”、“重帷深下莫愁堂”。有人说是爱情诗，有人说是向令狐绹陈情，有人说是慨叹君臣遇合，有人说是党派争端。特别是那首《锦瑟》，歧义更多。有宋人计有功、清人纪昀的“艳情说”，清人朱鹤龄、朱彝尊、冯浩、近人张采田的“悼亡说”，清人何焯、薛雪的“自伤说”，宋人许彦周、黄朝英的“咏物说”，清人杜诏、近人张采田的“政治影射说”，清人屈复、近人梁启超的“寄托不明说”，清人王应奎“诗序说”等十多种。

之所以出现这样的情况，就是因为题旨过于含蓄之故。但是这些都是特例，一般说来，诗意含蓄还是可以理解和觉察的，如：

孟浩然的《临洞庭湖赠张丞相》：八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

表面上看是在咏歌洞庭湖的阔大气象。其中“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，是一副描绘洞庭湖浩瀚气势的名联。但诗作的真正的目的并非在于描绘洞庭湖的浩瀚阔大气象，而是借此希望得到张九龄的垂青援引，因为通过“欲济无舟楫，端居耻圣明”已将自己不甘寂寞、希望引荐的意图含蓄道出。最后两句更是化用成语：临渊羡鱼，不如归而结网，要将自己不愿“端居”化为实际行动。当然还有张籍和朱庆馀两人的比体诗也是含蓄的典范之作。

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆吧低声问夫婿，画眉深浅入时无。
——《闺意张水部》

越女新装出镜心，自知明艳更沉吟。
齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。
——张籍的《酬朱庆馀》

两诗一问一答，皆是比体。前者以一新妇身份，借询问夫婿画眉是否入时，来探听自己的诗作，对方是否中意，是否能够中举？张籍则借越女新装和一曲菱歌作喻，暗示朱庆馀的诗作别出心裁，具有民歌朴实清新，不是城中诸作可以匹敌的，暗示他应试肯定成功。双方的问答都在比体中含蓄道出。

张籍还有首《节妇吟》：君知妾有夫，赠妾双明珠。感君缠绵意，系在红罗襦。妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。知君用心如日月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

此诗具有双层面的内涵，通篇运用比兴手法，委婉地表明自己的态度。单看表面完全是一首抒发男女情事之言情诗，在文字层面上，它描写了一位忠于丈夫的妻子，经过思想斗争后终于拒绝了一位多情男子的追求，守住了妇道。骨子里却是一首政治抒情诗，题为《节妇吟》，即用以明志。
   
这首诗下还有一个注：“寄东平李司空师道”。作者是写给李师道的，李师道是当时颇有威势的藩镇平卢淄青节度使，又冠以检校司空、同中书门下平章事的头衔，其势炙手可热。为了扩大自己的影响，李师道刻意拉拢当时的名士来为自己效力。而一些不得意的文人乃至中央官吏也往往去投靠李师道。

张籍和他的老师韩愈一样，反对藩镇割据，主张国家统一，他当然不会接受李师道的拉拢。这首诗便是婉约回绝李师道邀请的一篇名作。全诗借男女之情来委婉表明自己的政治立场，写的堂堂正正又委婉含蓄。

（2）手法上的曲折隐晦

如何才是含蓄手法，下面有三首同是李商隐写的诗，比较一下即可知晓。
   
第一首曰《歌舞》：遏云歌响清，回雪舞腰轻。只要君流眄，君倾国自倾。
　
第二首曰《夜意》：帘垂幕半卷，枕冷被仍香。如何为相忆，魂梦过潇湘。
　
第三首曰《嫦娥》：云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

清人纪昀对《歌舞》的评价是“殊乏蕴籍”；对《夜意》的评价是“小有情致，亦无深味”；对《嫦娥》的评价是“意思藏在第一句，却从嫦娥对面写来，十分蕴籍”。

如果比较一下，纪昀说的确有道理，尽管三首诗为同一作者，但第三首比起前两首要好得多。因为第一首是正面直接道破，当读到“君倾国自倾”时，已明白诗人要告诉我们的是贪色亡国的历史教训。诗篇终了，诗意也随着完结，缺乏蕴籍和余味。第二首比起第一首来情味较浓一些：因相忆而形诸梦寐，梦醒而余香似乎仍在，但垂帘半卷，枕冷衾寒，一人独处的凄凉自不必言，虽含蓄但余味不浓。其实，一首好诗的内涵并不一定要特别说出，也不一定能够说出。

我们再来看三首诗，这样三首诗，皆是送别友人之作，
第一首是李白的《赠汪伦》：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

第二首是王维的《齐州送祖三》：相逢方一笑，相送还成泣。祖帐以伤离，荒城复愁入。天寒远山净，日暮长河急。解缆君已遥，望君犹伫立。

第三首是李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

这三首诗都是名作，但是如果要在这三首诗里选一首为最好的作品，那么大家认为是哪一首？

三首诗尽管都很出名，但百尺竿头者还是第三首，其原因也还是在于表现手法的婉曲含蓄。它不像第一首直接点出与友人的别情：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”；也不像第二首对着“解缆君已遥”的友人，直接抒发“望君犹伫立”的深情，而是像《嫦娥》一诗那样，从对面着笔，描绘友人的帆影渐渐消逝在碧空之下，眼前只剩下滚滚东去的大江在天地间流淌，《齐州送祖三》诗中的“解缆君已遥，望君犹伫立”已尽含其中；《赠汪伦》诗中的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”亦尽在其中，但均未直接点出，表现得含蓄深蕴。

其实这个就说明一个问题，古典诗词写作重在含蓄，古典诗歌贵在含蓄。忌讳直白，好比是东方女性的美，美在哪里，美在含蓄。

含蓄是不把意思明白说出，含在所写的形象里。我们写诗填词要注意这点。

《楚吟》是抒写楚人的感情。《高唐赋》写楚襄王同宋玉登上高唐台上，所以说“山上离宫宫上楼”。在台上谈到神女的事，说神女“朝为行云，暮为行雨。”“楚天长短黄昏雨”，不论是日长日短只讲神女的事，这句暗指楚王只是追求声色享乐，不再接近贤人，所以宋玉无愁也自愁。这是借楚王来指唐皇，他的用意借后两句来透露。

《瑶池》首写周穆王和西王母的故事，《穆天子传》里讲周穆王用八匹骏马拉车，到瑶池去会见西王母。西王母唱道：“将子无死，尚复能来。”周穆王答道：“比及三年，将复而(尔)野。”三年后再来。《黄竹》歌是周穆王看到受冻的老百姓而作的歌。穆王约定三年再来，为什么不再来呢？说明他死了。西王母是仙人，从“不重来”里含蓄求仙无益的意思，讥讽唐皇的迷信神仙。

这两首诗里各提出一个疑问，笫一首表面没有疑问，实际也有疑问，“无愁”同“自愁”矛盾，“宋玉无愁”何以“亦自愁”呢？第二首更明显，“穆王何事不重来”呢？回答了这两个问题，作者的用意就明白了。

我们来看下用问句做结。

疑问作结，发人深省：问而不答，构设悬念，供人思索玩味，使诗具有含蓄不尽的韵致，是营造含蓄美的又一手法。
　　
如张旭《桃花溪》：

隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。
桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？

诗人神往世外桃源，明知不可求而故问，表达了一种深深的怅惘，令人叹息之、向往之。

还有就是李商隐的一首诗“夜半宴归宫漏永，薛王沉醉寿王醒”。李商隐的那两句，只是说在宫里饮宴到夜深回去，薛王沉醉了，寿王却很清醒。通过对比，说明寿王在宫里食不下咽，从而透露出他的妻子被父亲夺去的悲痛，对唐明皇进行讽刺。

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

《寒食》诗，指出皇帝宠爱太监，造成太监掌握大权，终于亡国。通过“轻烟散入五侯家”(指皇帝的恩泽只赐给太监)来进行讽刺。这两首诗，都是文笔比较曲折，没有直接对人和事物进行褒贬。

我们接着要讲的是含蓄不能与隐晦、晦涩相提并论。含蓄同隐晦不同，诗里不明白说出的意思，人家看了自然懂得是含蓄，人家看不懂，要费很大劲去猜还猜不透，是隐晦。

朱庆余《宫中词》：

寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。
含情欲说官中事，鹦鹉前头不敢言。

原来这样不说宫廷中的黑暗恐怖，不说被关锁在宫中女子的痛苦，只写她们在会学舌的鹦鹉前不敢说话，就是含蓄的说法。

含蓄的诗词要注意一点，不能使用冷僻的典故，用事要用大家都知道的，否则大家看了不明白，你要讲的是什么。这样就不成了，我们刚说了，含蓄不等于隐晦，那么含蓄的同义词是什么呢？含蓄的近义词是温婉。

（3）含蓄在抒情的上的使用技巧

含蓄在抒情上有两种常见的使用技巧：
   
一是从一件小事物引起，这件小事物好像和主题并无关系，经过转折，婉转地透露正意。

打起黄莺儿，莫教枝上啼。
几回惊妾梦，不得到辽西。

儿，在古代读音是“泥”，在唐韵里是平仄两用的，在平水韵里是平声字，这首诗的作者叫金昌绪，唐代人。

这首诗写的是封建社会里，不合理的兵役制度和对外战争给妇女带来的痛苦，可是它不从正面写，却从一件小事讲起，把黄莺儿赶走，不让它在枝上啼叫，从而引出怕它啼叫时把梦惊醒，使她在梦里到不了辽西。这样表达出她迫切地想梦到辽西的心情。这样写是婉转曲折的，也是含蓄的，所以耐人寻味，比明白说出更有味，会给人更深的印象。

大家知道韩子仓不？曾经有人问他，做诗的技巧，他就举了这首诗为例，说你能会使用这种手法，就已经得了诗中的三昧了。

古代人写诗，很多是用的这样的手法。

如唐人诗：

妾有罗衣裳，秦王在时作。
为舞春风多，秋来不堪著。

这首是崔国辅《怨词》写宫女对秦王的忠贞，不从正面写，却从一件好像没有关系的罗衣讲起，说这件罗衣是秦王生前替她作的，因为在春风中舞得多了，在秋天里不能著了。说明在秦王生前，这个宫女好像生活在春风里那样，到秦王死后，她过的是萧瑟凄凉的生活。不再著秦王给她制的罗衣，也表示她对秦王的怀念，从而表达出她对秦王的忠贞来。

这种表达方法也是含蓄的表现手法。

含蓄的表现手法有两种：一种是通过想象来曲折地表达。

杜甫《月夜》：

今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。

另一种是由一意转出另一意，所谓愈转愈深，这种转折也是凭想象来的。

辛弃疾《祝英台近·晚春》：

“鬓边觑，试把花卜归期，才簪又重数。罗帐灯昏，哽咽梦中语。是他春带愁来，春归何处，却不解带将愁去。”

这里写的也是词人的想象，想象她用花卜归期，说梦话。一结春不解带将愁去，从春带愁来转出。

张炎《高阳台·西湖春感》：

接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船。能几番游？看花又是明年。东风且伴蔷薇住，到蔷薇春已堪怜。

这是写春末景象，东风句要东风伴着蔷薇住下来，也就是希望春光能留下来，但到蔷薇花开时春光已快消逝，因而深一层地转出“到蔷薇，春已堪怜”，用来表达惜春的感情。

下面我们来介绍下，含蓄蕴藉的表情法：

什么叫表情法，可以理解成情感的抒发形式， 情感抒发有很多形式，但是在诗词上有四种形式最为常见，这个就是梁启超先生提出的理论。含蓄蕴藉的四种表情手法。

第一类是，情感正在很强的时候，他却用很有节制的样子去表现他，不是用电气来震，却是用温水来浸，令人在极平淡之中慢慢的领略出极渊永的情趣。
  
这个意思是说，当我们要抒发的情感很强烈的时候，这个时候偏偏用不强烈的语言来表达，诗三百里的例子特多，大家可以在阅读诗经的时候，注意观察。

第二类蕴借表情法。不直写自己的情感，乃用环境或别人的情感烘托出来。用别人情感烘托的，不直接的写出主观的情感，从侧面烘托出来，这样更引人入胜。

第三类蕴借表情法，索性把情感完全藏起不露，专写眼前实景(或是虚构之景)，把情感从实景上浮现出来。

我们曾讲过“情景互藏”。也就是说把要抒发的情感，通过景物的描写表现出来这个表现不同于比的手法，不是把抽象的情感具体形象化。而是通过景物的描写，委婉或者是间接的表达。

魏武帝的东临碣石，这首诗歌就是典型的例子：

东临碣石，以观沧海。
水何澹澹  百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起，
日月之行，若出其中，
星汉灿烂，若出其里。

这首诗仅仅写映在他眼中的海景，他自己对着这景有什么怅触，一个字未尝道及。但我们读起来，觉得他那宽阔的胸襟、豪迈的气概，一齐流露。……

第四类的蕴借的表情法，虽然把情感本身照样写出，却把所感的对象隐藏过去，另外用一种事物来做象征。……纯象征派之成立起自《楚辞》，……他(屈原)既有极秾温的情感本质，用他极微妙的技能，借极美丽的事物做魂影，所以着墨不多，便尔沁人心脾。

如：惜吾不及见古人兮，吾谁与玩此芳草。沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。

这里讲的四类含蓄的表情法，也可以换一种说法：

第一种是完全写景，作者的感情借景物来透露的，这个就是我们常说的，诗言情，情不能达，则寄于景物；

第二种是微露感情，借景物或事物来烘托的；

第三种是借对方来透露自己的感情。这个更为常见了。例如，明明是我要表达思念远方的亲人，但是诗里却不这样表达，诗里表达的是远方亲人对我的思念，这样的例子很多。

其实节奏上的流美婉转也是一种含蓄抒情的手法，这个手法，借助的是音节上的体现，这个呢，我们在以后讲古风的时候，在继续讲解。那么讲到这里，大家是否有一个疑问，是不是所有的诗歌，都必须用含蓄的表达手法，虽然我们一直说诗词忌直，贵曲。说诗歌忌讳直白，但是并不代表所有的诗歌都必须使用含蓄的表达手法，还可以使用直率的表现手法。直率的手法和含蓄正好相反。

诗歌有写得婉转的，有写得直率的，要看适用的场合，作具体分析，不能说哪种是好，哪种是坏。例如，我们常说杜甫的诗歌，可以称为一部诗史，杜甫的很多作品表达手法是使用的直率的手法。杨慎用《诗经》中写得婉转的句子，来否定杜甫写得直率的诗，来否定诗史的说法，便是片面的，不正确的。我们先来看个例子：

杜甫《闻官军收河南河北》

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

这首诗就使用的直率的表情手法，表情手法古诗中也有这样的例子：

风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。用现在的话来说，这样的手法就是直抒胸臆。

这里我们说下什么叫直白：直白就是诗词里的意象韵味干枯枯的，像白开水一样。这样的诗歌要不得。直率呢，就是直抒胸臆。还能体现出诗词的韵味和意象。

例如：浪淘沙  

料峭晓春寒，日上栏杆。莺歌燕语绿阴间。湖中荡舟同举桨，春意无边。一曲付管弦，相伴婵娟。风光如画艳阳天。携手红颜齐许愿，锦瑟同弹。这样的词，就属于直白，毫无韵味。

心依流水不沾尘，写罢新诗佐酒醇。一枕松风鼾入梦，此生胜做武陵人。

例如这样的作品呢，属于直率。

古典诗歌向来写情感的，多半是以含蓄蕴借为原则，像那弹琴的弦外之音，像吃橄榄的那点回甘味儿，是我们中国文学家所最乐道。

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这篇文章详细讲述了如何通过含蓄的写作手法增添诗词的唯美与深邃感。以下是一些关键点和建议，帮助你更好地理解和运用这些技巧：

1. **内容上的含蓄深隐**：
   - 含蓄使得作品饱含深意，不直白地表达情感。例如，李商隐的无题诗就是因其复杂的题旨而引发多种解读，让读者体验到不同层次的情感。
   - 经典例子如孟浩然的《临洞庭湖赠张丞相》，虽然表面上描绘洞庭湖风光，但实际是借景抒怀，表达对被引荐的期盼。

2. **手法上的曲折隐晦**：
   - 含蓄的表现手法可以通过选择曲折婉转的表达方式，例如，通过他物或场景暗示情感，而非直接描述。如杜甫的《月夜》，通过描写月夜景象暗示思乡之情。
   - 李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》则通过描写友人离去后的景色，间接表达了送别之情。

3. **抒情技巧**：
   - 情感强烈时用节制的语言来表达；如《诗经》中许多诗句在表达情感时显得平淡但深刻。
   - 借景抒情：例如辛弃疾的《祝英台近·晚春》，通过描写景物来表达内心的惜春之情。
   - 收尾疑问：利用问句结尾能引发读者深思，如张旭的《桃花溪》通过提问让情感更加深远。

4. **具体表达形式**：
   - **完全写景**：笼罩自己的感情在景物中，如《东临碣石》。
   - **微露感情**：借景或其他事物烘托，如崔国辅的《怨词》。
   - **借对方或环境**：用他人的话语或环境衬托自己的情感，如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。
   - **象征手法**：用事物象征情感，如屈原的《楚辞》。

5. **避免直白与隐晦**：
   - 直白易让诗词失去韵味，变得平淡无奇。
   - 隐晦则可能使读者难以理解，失去阅读兴趣。因此，要掌握好含蓄与直率的平衡。

6. **适应场合**：
   - 并非所有诗词都需要含蓄表达，根据具体情境选择合适手法。例如，杜甫的《闻官军收河南河北》使用直率手法，适合表达激动喜悦之情。

**总结**：含蓄使诗词在表达情感时更加细腻婉转，令人回味无穷。掌握含蓄手法，不仅能提升诗词的艺术价值，还能让其更具感染力与深度。而在特定情境下，直率的表达同样可以触动人心，实现情感的畅快宣泄。掌握这些技巧，你的诗词作品会更富有层次和韵味。

   

——来自AI（加入VIP可享AI评论）

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潇潇湘雨 发表于 2024-06-11 06:38
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闲云孤鹤 发表于 2024-06-11 07:19

谢谢点评

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摩天居士 发表于 2024-06-11 07:06
这篇文章详细讲述了如何通过含蓄的写作手法增添诗词的唯美与深邃感。以下是一些关键点和建议，帮助你更好地理解和运用这些技巧：

1. **内容上的含蓄深隐**：
   - 含蓄使得作品饱含深意，不直白地表达情感。例如，李商隐的无题诗就是因其复杂的题旨而引发多种解读，让读者体验到不同层次的情感。
   - 经典例子如孟浩然的《临洞庭湖赠张丞相》，虽然表面上描绘洞庭湖风光，但实际是借景抒怀，表达对被引荐的期盼。

2. **手法上的曲折隐晦**：
   - 含蓄的表现手法可以通过选择曲折婉转的表达方式，例如，通过他物或场景暗示情感，而非直接描述。如杜甫的《月夜》，通过描写月夜景象暗示思乡之情。
   - 李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》则通过描写友人离去后的景色，间接表达了送别之情。

3. **抒情技巧**：
   - 情感强烈时用节制的语言来表达；如《诗经》中许多诗句在表达情感时显得平淡但深刻。
   - 借景抒情：例如辛弃疾的《祝英台近·晚春》，通过描写景物来表达内心的惜春之情。
   - 收尾疑问：利用问句结尾能引发读者深思，如张旭的《桃花溪》通过提问让情感更加深远。

4. **具体表达形式**：
   - **完全写景**：笼罩自己的感情在景物中，如《东临碣石》。
   - **微露感情**：借景或其他事物烘托，如崔国辅的《怨词》。
   - **借对方或环境**：用他人的话语或环境衬托自己的情感，如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。
   - **象征手法**：用事物象征情感，如屈原的《楚辞》。

5. **避免直白与隐晦**：
   - 直白易让诗词失去韵味，变得平淡无奇。
   - 隐晦则可能使读者难以理解，失去阅读兴趣。因此，要掌握好含蓄与直率的平衡。

6. **适应场合**：
   - 并非所有诗词都需要含蓄表达，根据具体情境选择合适手法。例如，杜甫的《闻官军收河南河北》使用直率手法，适合表达激动喜悦之情。

**总结**：含蓄使诗词在表达情感时更加细腻婉转，令人回味无穷。掌握含蓄手法，不仅能提升诗词的艺术价值，还能让其更具感染力与深度。而在特定情境下，直率的表达同样可以触动人心，实现情感的畅快宣泄。掌握这些技巧，你的诗词作品会更富有层次和韵味。

   

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谢谢点评

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钓尚客 发表于 2024-06-14 06:35
谢谢点评

不客气，非常高兴能帮到你！如果你有任何关于诗词创作或欣赏的问题，或者需要对某些作品进行点评，随时可以告诉我。继续你的诗词创作之旅，相信你一定会写出更多动人的作品！

   

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闲云孤鹤 发表于 2024-06-11 07:19

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