一生为梅花写下300多首诗，这一首尤其经典，他才是真正的“梅花诗人”

来源 原创 诗词菇凉 一号诗巷

说到梅花，说到与梅花有关的古诗词，林逋、陆游等必定是大家首先会想到的人物。

我们说过，自宋朝开始，在诗词圈内兴起了“咏梅”的热潮，而林逋因为一首《山园小梅》，几乎成了“咏梅魁首”；陆游则因为产出了多首佳作，更是被贴上了“咏梅专业户”的标签……。

不过，除林逋、陆游等大咖以外，也有一些诗人将梅花写出了境界。而且从爱梅之程度来说，有些诗人甚至比林逋、陆游等人要更甚。

宋朝诗人张道洽，不该被我们遗忘。张道洽是一位十分喜爱梅花的人士，他更是为梅花写下了300多首诗。一生为梅而吟，仅凭这一点，张道洽就足以称得上是真正的“爱梅人”。

而不得不说的是，在诗家眼里，张道洽也被视为当之无愧的“梅花诗人”。

那么在本期，诗巷就专门挑选了张道洽的一首咏梅诗来与大家分享；此诗句句写得精妙出神，丝毫不逊于那些著名诗作。

梅花
宋·张道洽
行尽荒林一径苔，竹梢深处数枝开。
绝知南雪羞相并，欲嫁东风耻自媒。
无主野桥随月管，有根寒谷也春回。
醉余不睡庭前地，只恐忽吹花落来。‍

作者与背景

张道洽，字泽民，号实斋。张道洽因为性情耿直，看不惯官场中的种种黑暗，所以一直没有得到朝廷的重用。

张道洽的这种人格魅力，堪近梅花，真的不辱他“梅花诗人”的称号。

深度解析

诗的首联主要从作者行迹的角度出发，将主要物象“梅花”点了出来：“行尽荒林一径苔，竹梢深处数枝开”。在荒林的尽头，有一条铺满青苔的小径，抬眼望去的时候，有几枝梅花正盛开于竹林深处。

在首联中，作者并没有直接去描写梅花的颜色与形态，而是借其他物象将梅花盛开的地方点了出来。

那么通过首联的这种描写，我们首先能够了解到的就是梅花生长环境的特别，而作者就是在借独特的生长环境，含蓄地歌咏了梅花不羡繁华、安于僻处的高尚节操。

从艺术美感来讲，首联一出场，梅花也随之出场；在萧条荒寂中，梅花瞬间为画面晕染上了清新的色彩，它点活了画面，也点亮了读者的视觉。

和许多咏梅诗相比，张道洽的这首诗重在突出梅花的“内在美”，也就是说重在歌咏梅花的品质，我们来看承句：“绝知南雪羞相并，欲嫁东风耻自媒”。虽然梅花洁白无暇，但它并不想跟向阳的雪为伍，它想与春风为伴，却又羞于自我为媒。

这两句无论是语言还是下笔角度，都很新颖。许多咏梅诗都将“雪”与梅花相并论，借咏雪来咏梅。而在这里，作者却偏偏将“雪”作为反面对象，借它烘托出梅花不合俗流的品质。

其实再细品我们还会发现，这里的“南雪”所代表的正是那些趋炎附势的时人，而梅花则代表的是作者自己。

“春风”象征着美好的事物与前程，“耻自媒”又很直接地道出了梅花谦语低调的品格。

如果将作者带入来看，“欲嫁东风耻自媒”所表达的，则是作者渴望被朝廷重用，渴望施展抱负却不想溜须拍马的真实心声。

颔联运用拟人的手法，在把梅花的脱俗形象充分地展现出来的同时，也让我们看到了作者的伟大形象。

颈联从地理环境的角度落笔，继续刻画梅花的独特之处：“无主野桥随月管，有根寒谷也春回”。那些开在野桥边的梅花没有主人，夜月就好像是它们的主人一样。只要根基在，纵然梅花生于深谷之中，也照样能够将春光唤回。

“野桥”“深谷”无不说明梅花生长的地理环境很恶劣、偏僻，而“月”“春风”又恰好从另一面为诗驻入希望。

颈联的二句都有着一定的转折关系，先抑后扬，将一种积极乐观、豁达向上的精神体现出来。

所以颈联中的梅花，它会显得更加富有蓬勃之力。作为读者，当我们在品读颈联的时候，都能从中得到鼓舞，有画面上的美感，也有理趣方面的意义，这便是颈联的出彩之处。

在最后一联中，作者写到了自己，他通过自己的所为所想，表达了对梅花的喜爱之情：“醉余不睡庭前地，只恐忽吹花落来”。醉酒以后，“我”不忍心睡在庭前的梅花树下，因为“我”怕看到梅花的花瓣被风吹落下来。

这首咏梅诗，它咏的不是具体某一树或者某一处的梅花，而是作者认知中的“梅花”。首联中的梅花激发了读者的情感，从而让他从各个角度对“梅”这一物象进行了刻画、讴歌。

尾联很唯美很雅致，却也颇为忧伤，后一句完美解释了前一句的“不忍”，而作者的爱梅之情也全饱含于其中。

那么作者为什么不忍心看到梅花飘落？一来是因为风吹花落本就代表着残缺、代表着生命的消逝；二来是因为当梅花被吹落后，就意味着会被尘土玷污。


作者渴望完美、崇尚高洁，故而才有了尾联的所为与所感。读尾联，让人在深受感染的同时，也不由为作者的笔下功夫叫好。

几枝刺破严寒放，引得春风入谷来；一首读完，味留唇齿。

来自安卓APP客户端

洋河居士 发表于 2023-12-19 07:34
感谢诗友分享，拜读了！

来自安卓APP客户端

来自苹果APP客户端

闲云孤鹤 发表于 2023-12-20 07:36

来自安卓APP客户端

来自安卓APP客户端