旧体诗的文理通透与朦胧

我曾写过一些诗论，但也不愿意写，因为没有人乐意看这东西，最后只能沦为自娱自乐的呓语。

中华诗词千年传承中，文理通透始终是衡量作品艺术价值的重要标尺。这一追求既包含对格律规范的技术性驾驭，更要求语言艺术与思想意境的深度融合。

从王维“大漠孤烟直”的意象凝练，到柳永“晓风残月”的虚实相生，古典诗词以精妙的语言规则为基石，构建出既严谨又灵动的审美体系。

所以说，我认为语言清通是诗词创作的核心，也是第一要求。只有文理通顺了，你才能去追求意境，进而形成所谓的个人风格。

今天写这篇文字，也是因为和一个认识多年的诗词博主产生的辩论。

所谓的朦胧，并不是让你表现在文字上，而是要表现在意境上。你首先要文理通顺，让读者看得明白，进而引导读者理解你要表达的内容，从而顺利让他进入你的审美思想。

而在意境上却可以有多种解释，给读者创造想象的余地，我给这种现象叫做“清晰的朦胧”。

从杜甫“语不惊人死不休”的炼字执着，到现代诗人对留白技法的自觉运用，旧体诗始终在规范与自由中成长。其文理通透的至高境界，恰如王维“诗中有画，画中有诗”。

既要有“大漠孤烟”的精准刻画，更需“寒江独钓”的想象余韵，如此方能在有限的文字中，创作出无数的审美火花。

总之，让读者云里雾里，不知道你在说什么，甚至在每一首诗下面写出一大堆的注解，美其名曰双关，别人一反驳就拿李商隐《锦瑟》来高谈阔论的诗人，我劝你回头是岸。

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认同！文理通透，清晰又朦胧。既可直读字面，更可透字识理品意。当然，真正能读懂这清晰的朦胧之情之境之意的，当得具备一定的文字功底和人文积淀与思想能力的。

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这是大道至简的道理吗？用最简单的文字去表达最丰富的内容

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