五律 空山望月（平水韵）

山空蟾月冷，
星斗灿斜晖。
远岭灯窗瘦。
孤村犬鸭微。
蛩声吟寂夜，
松露滴凉衣。
故友围炉处，
凭栏携影归。

清寂山月里的心灵独舞——《空山望月》赏析

当故友们的麻将声在暖炉畔织成一片人间烟火，诗人却独自走向月光浸润的山顶。这首五律宛如一帧被山风冷却的剪影，在热闹之外裁剪出一方精神的留白，让我们得以透过文字，触摸到中国式文人特有的心灵姿态。

一、冷寂意象中的视觉深描

首联以“山空蟾月冷”劈空而来，一个“冷”字如冰棱坠地，瞬间凝定全诗基调。山的空寂是视觉的疏朗，月的清冷是体感的渗透，二者交织成一片幽蓝的精神原乡。“星斗灿斜晖”以璀璨星芒打破单调，却非热闹的注脚——倾斜的星光如同一把银梳，梳理着夜的褶皱，反而让空寂更具质感。

颔联转向远镜头：“远岭灯窗瘦”，一个“瘦”字堪称神来之笔。灯火本是温暖的具象，却在诗人眼中化作薄脆的剪影，如同一叶漂在暮色里的孤舟；“孤村犬鸭微”则以声写静，犬吠鸭鸣被夜色稀释成若有若无的墨点，恰似王维“月出惊山鸟”的微观镜像，在听觉的残响中愈发凸显空间的旷远。

二、通感修辞下的时空折叠

颈联进入更精微的感知层面：“蛩声吟寂夜”，将蟋蟀振翅之声拟作吟诵，赋予秋虫以文人气质，仿佛整个夜都是它们的诗稿；“松露滴凉衣”则以触觉承接听觉，松针上的露珠坠落，既是时间的刻度（“滴”字暗藏时光流逝），又化作月光的具象——那透骨的凉，究竟是露水冷，还是月光寒？通感手法的运用，让物理空间与心理时间悄然叠合，织就一张细密的感官之网。

三、虚实之间的精神突围

尾联陡然转向回忆：“故友围炉处”，短短六字便勾勒出另一重时空——炉火跳动的光晕里，骰子声、欢笑声正织成温暖的茧。但诗人的笔锋却轻轻荡开，落在“凭栏携影归”的当下：栏杆是现实的支点，影子是月光的赠品，一个“携”字写尽孤独的重量——不是形单影只的凄苦，而是主动选择与影子对话的自洽。当故友在烟火中沉迷，诗人却在月光下与自己的灵魂对弈，这份清醒的疏离，恰是中国文人“大隐”精神的现代性投射。

四、诗性结构中的张力之美

全诗以空间为经，时间为纬，编织出三重张力：

冷热对照：山下围炉的热与山顶望月的冷，构成物理空间的温度差，暗喻精神世界的冰火两重天；

动静相生：麻将声的“动”被刻意悬置（仅以“围炉处”虚写），代之以蛩吟、露滴的“微动态”，在寂静中听见时光的轰鸣；

人我对话：故友的“群像”与诗人的“独影”形成镜像，前者在热闹中消解自我，后者在孤独中重构精神坐标系。

这种张力最终汇聚于“望月”这一母题——月是中国诗学的永恒意象，既是物理的天体，更是精神的原乡。当诗人仰望明月，他望见的不仅是李白的霜、苏轼的酒，更是每个现代人在喧嚣中遗失的那枚心月。或许真正的“怀远”，从来不是对某个具体对象的思念，而是对生命本真状态的永恒追寻。

在这个被电子屏切割得碎片化的时代，这首诗如同一座精神的山顶，让我们得以暂离麻将桌般的喧嚣，在月光里重新遇见那个未被异化的自己。原来最高级的热闹，从来都在孤独的褶皱里静静生长。

来自安卓APP客户端