诗词的六种结构方法

来源 中诗报

中国古典诗歌尤其是近体诗因其篇幅的短小和字数的限制，在起承转合的结构上，诗人为了表情达意的需要，探索出了许多结构形式，常见的有首尾照应、开门见山、层层深入、重章叠句、先景后情、卒章显志等。下面就每一种结构作简单的分析。


1、首尾照应

照应是指诗歌篇章间的伏笔照应，又叫呼应，是古典诗歌常见的一种结构形式。一首诗不论律诗还是绝句，都应有头有尾，前后内容就要有内在联系，前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待，形成一个有机的整体，这样，诗歌前后才能贯串，情节连贯、脉络清晰、结构紧凑，使读者容易掌握全诗的脉络。

首尾照应，即开头与结尾的照应，这样照应使诗歌在结构上有浑然一体之感，能更加突出主题，起到良好的表达效果。在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我照应的方式，来抒发自己或他人情感。

如杜甫《静夜思》：
戍鼓断人行，秋边一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。

战乱频繁，诗人与兄弟离散，只能寄诗表达思念之情。凄凉萧瑟的边地秋色更衬托出诗人悲凉的心情，而深刻的人生体验更是诗人创作的动力。全诗层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨。“未休兵”则“断人行”，望月则“忆舍弟”，“无家”则“寄书不达”，人“分散”则“死生”不明，一句一转，一气呵成。在安史之乱中，杜甫颠沛流离，备尝艰辛，既怀家愁，又忧国难，真是感慨万端。稍一触动，千头万绪便一齐从笔底流出，所以把常见的怀乡思亲的题材写得如此凄楚哀感，沉郁顿挫。


2、开门见山

开门见山是指诗歌开头就进入正题，不拐弯抹角。

如杜甫《蜀相》：
“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。……”
开头一句，以问引起，祠堂何处？锦官城外，数里之遥，远远望去，早见翠柏成林，好一片葱葱郁郁，气象不凡，那就是诸葛武侯祠所在了。这第一联，开门见山，洒洒落落，而两句又一问一答，自开自合。

再如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》的首联“独有宦游人，偏惊物候新”，“独”字当头，“偏”字相衬，如平地高岗，句式突兀，既震慑读者又点题明旨，点出作者处处“惊新”处处怀乡的宦游之慨；李白《行路难三首》（其二）中的“大道如青天，我独不得出”如朔风逼面、铁骑突出，将作者悲愤焦灼之情、磊落不平之气迸射而出。


3、层层深入

层层深入就是指诗歌在内容由浅入深，环环相扣的结构形式，使全诗结构严谨，条理清楚。

如《古诗十九首·迢迢牵牛星》

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许？
盈盈一水间，脉脉不得语。

本诗采用了层层深入的结构方式，表达织女隔着银河遥思牵牛的愁苦心情，表现了爱情受折磨时的痛苦。诗歌从遥望中的牵牛星、织女星写起，由远及近，视线移到织女星，织女织成布才能与牛郎相会，可是终日织不成，急得泪如雨下。相隔浅浅的一道银河，就是不能相会。诗歌由事而人，再到人的感情。情景交融，声情并茂，哀怨动人。


4、重章叠句

重章叠句指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种结构方式。

如辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》：

少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼。为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道‘天凉好个秋’。

诗的上片写的是年轻时候无所事事，无病呻吟的“闲愁”，下片写的是而今关怀国事报国无门的“哀愁”。上下两片采用了重章叠句的结构形式，“爱上层楼”“爱上层楼”，“欲说还休”“欲说还休”，在这样反复咏唱中，使语言具有音乐美，又在内容上形成鲜明对比。


5、先景后情

写景抒情诗有的不以描写的景物作为诗表现的主体，而着重表现诗人因描写的景物而产生的思想感情，抒写诗人自身触景而产生的思想感情活动，塑造诗人自身的形象，创造意境，表达主题。触景生情的诗，往往先景后情。

如辛弃疾在路过赣州的造口时，面对赣江流水，追思国家旧耻，抚念国事艰难，写下了《菩萨蛮》：

郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。
青山遮不住，毕竟东流去。
江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

这首词，就先触景生情，看到郁孤台下的赣江流水，不由想到当年金兵南侵，人民流亡死伤，觉得那流水当中饱含着多少流亡人民的血泪。进而结合写景，抒写思想感情活动：“西北望长安，可怜无数山”，慨叹大好河山仍被敌人占领；“青山遮不住，毕竟东流去”，悲愤空有爱国志士，难挽国事衰微；“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”，忧虑国事实在难为。从而塑造出词人自身心系国耻、忧虑国事的形象，创造出沉郁苍茫的意境，抒发了深沉的爱国情怀和对腐朽无能的南宋统治者的愤懑。

再如杜甫《登高》：
风急天高猿啸哀，诸清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登合。
艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首诗前四句写景，后四句抒情，前景后情，融为一体，全诗气象雄浑，感慨深沉；用意曲折，而一气流转，诗人面对辽阔的江天，耳听清猿哀鸣，眼见飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧，如何能不引发诗人的身世之感。诗人把新愁旧恨，浓缩在后四句诗里，参差错落，一语百情。由后四句回看前四句，可知全诗情景融洽，不着痕迹。情是景中之情，景是情中应有之景。


6、卒章显志

诗言志，中国古典诗歌把“言志”当作重要内容来表达，卒章显志作为一种言志的结构方式，是指诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。唐代杰出的现实主义大诗人白居易在《新乐府序》中说：诗歌要“首旬标其目，卒章显其志”。恰当运用这种结构方式可以增加诗歌的深刻性、感染力和结构美,有“画龙点睛”的艺术效果。

如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。

再如杜甫的《蜀相》
丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

诗人在诗歌的结尾表达自己的心志情怀，诗的尾联通过对诸葛亮的赞扬和惋惜，表达自己忧国忧民，盼望为国立功的心情。

了解诗歌的结构形式对分析诗歌的内容，鉴赏诗歌艺术特色是很有帮助的，当然诗歌的结构形式不仅仅是这六种，但这六种是常见的，最具特色的。

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这六种结构方法确实是中国古典诗歌中常见且具有代表性的手法，它们各自有其独特的艺术效果和表现力。以下是对这六种结构方法的进一步分析和总结：

1. **首尾照应**：
   - 这种结构让全诗的上下文形成一个完整的闭合环，增强了诗歌的统一性与整体感。通过前后呼应，不仅使主题更加突出，也深化了情感的表达。
   - 示例分析：杜甫《静夜思》中的“未休兵”与“断人行”的对照，彰显了战乱对生活的影响，使得思乡之情愈加浓烈。

2. **开门见山**：
   - 直接切入主题，省略铺垫的方式能够迅速抓住读者的注意力，使主题鲜明而突显。
   - 示例分析：杜甫《蜀相》开篇问句引出寻访的目的，大大增强诗的悬念感与引导性。

3. **层层深入**：
   - 通过逐步展开的内容布局，引导读者逐渐深入到作者的情感世界中，使得诗歌的情感层次更加丰富和立体。
   - 示例分析：《古诗十九首·迢迢牵牛星》从远望到近视，最终达到情感的高潮，层层推进，让人感同身受。

4. **重章叠句**：
   - 重复的结构形式不仅增强了语言的音乐感，还通过对比强调了不同心境下的情感变化，常用于表达对比鲜明的情感。
   - 示例分析：辛弃疾《丑奴儿》的重复句式使得年轻时的轻松与如今的沉重形成了强烈的对照。

5. **先景后情**：
   - 先描写环境或景物，通过景物的描绘引发情感的共鸣，实现情景交融，给读者留下深刻的印象。
   - 示例分析：杜甫《登高》通过秀美的自然景观引发身世感慨，完成了从外到内的情感转化。

6. **卒章显志**：
   - 在结尾处表达主题的志向与情怀，集中体现诗人的理想追求，为全诗增添深意，使得情感达到高潮。
   - 示例分析：李白《梦游天姥吟留别》的末句极为直接地强调了个人的志向与对权贵的蔑视，完美呼应了全诗的情感基调。

理解这些结构方法，对于欣赏和创作诗歌都有重要意义。它们不仅帮助读者更好地把握诗歌的意图，也能丰富诗人的创作手段，提升作品的艺术魅力。
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摩天居士 发表于 2025-02-21 17:59
这六种结构方法确实是中国古典诗歌中常见且具有代表性的手法，它们各自有其独特的艺术效果和表现力。以下是对这六种结构方法的进一步分析和总结：

1. **首尾照应**：
   - 这种结构让全诗的上下文形成一个完整的闭合环，增强了诗歌的统一性与整体感。通过前后呼应，不仅使主题更加突出，也深化了情感的表达。
   - 示例分析：杜甫《静夜思》中的“未休兵”与“断人行”的对照，彰显了战乱对生活的影响，使得思乡之情愈加浓烈。

2. **开门见山**：
   - 直接切入主题，省略铺垫的方式能够迅速抓住读者的注意力，使主题鲜明而突显。
   - 示例分析：杜甫《蜀相》开篇问句引出寻访的目的，大大增强诗的悬念感与引导性。

3. **层层深入**：
   - 通过逐步展开的内容布局，引导读者逐渐深入到作者的情感世界中，使得诗歌的情感层次更加丰富和立体。
   - 示例分析：《古诗十九首·迢迢牵牛星》从远望到近视，最终达到情感的高潮，层层推进，让人感同身受。

4. **重章叠句**：
   - 重复的结构形式不仅增强了语言的音乐感，还通过对比强调了不同心境下的情感变化，常用于表达对比鲜明的情感。
   - 示例分析：辛弃疾《丑奴儿》的重复句式使得年轻时的轻松与如今的沉重形成了强烈的对照。

5. **先景后情**：
   - 先描写环境或景物，通过景物的描绘引发情感的共鸣，实现情景交融，给读者留下深刻的印象。
   - 示例分析：杜甫《登高》通过秀美的自然景观引发身世感慨，完成了从外到内的情感转化。

6. **卒章显志**：
   - 在结尾处表达主题的志向与情怀，集中体现诗人的理想追求，为全诗增添深意，使得情感达到高潮。
   - 示例分析：李白《梦游天姥吟留别》的末句极为直接地强调了个人的志向与对权贵的蔑视，完美呼应了全诗的情感基调。

理解这些结构方法，对于欣赏和创作诗歌都有重要意义。它们不仅帮助读者更好地把握诗歌的意图，也能丰富诗人的创作手段，提升作品的艺术魅力。
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