说说格律之争 不懂格律的人倡导诗词创新是“伪创新”

来源  老街味道

网络上经常见到一些反对格律、号召创新的声音，在一些人的眼里，格律彷佛成了束缚诗词创作的枷锁，不破除就产生不了好的诗词一样。

格律是诞生于齐梁时代的新诗体形式，成熟于初唐时期。其实格律之争不仅存在于今天，在初唐时期就有陈子昂的评价：观齐梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝。李白也说过：自从建安来，绮丽不足珍。到了民国时期，闻一多与胡适等人“新格律派”与白话诗的理论也在文学史上刻上了重重一笔。

一、齐梁以后的格律诗

格律不是在唐朝一下子出现的，如同达尔文的生物进化论一样，也是经过漫长的演变而形成的一套规则。关于格律诗的演变过程，可以看我的这篇文章：《老街诗词闲话132-十分钟说明白学习诗词不可不知的格律诗进化过程》。

格律诗诞生于南北朝齐梁时期，永明体诗人沈约、王融等人发现四声平仄的理论以后，传统古诗进入了格律时代，有了今体诗和古体诗之分。今体诗的平仄、对仗、押韵和黏连规则开始逐渐发展和成熟。后来诗人们押韵遵循的《切韵》系统在隋朝才出现，黏连的理论在初唐上官体时期才确定，但是此时的诗已经有完全符合格律标准的诗，例如银铿的排律《新成安乐宫》：

新宫实壮哉，云里望楼台。
迢递翔鹍仰，连翩贺燕来。
重櫩寒雾宿，丹井夏莲开。
砌石披新锦，梁花画早梅。
欲知安乐盛。歌管杂尘埃。

南北朝后期的格律诗占比非常大，只不过像阴铿的标准排律《新成安乐宫》极少，大多数的格律诗是不黏连的。但是对仗和平仄四声已经非常讲究了，例如庾信的这首《奉和山池》：

乐宫多暇豫，望苑暂回舆。
鸣笳陵绝浪，飞盖历通渠。
桂亭花未落，桐门叶半疏。
荷风惊浴鸟，桥影聚行鱼。
日落含山气，云归带雨余。

这首诗里有很多的标准律句，而且对仗极其工整，例如：荷风惊浴鸟，桥影聚行鱼。

二、李白、陈子昂的复古与格律诗

齐梁时期开始讲究格律的形式美，但是很多作品在内容上显得空洞，诗自古以来是“言志”的，诗不言志和做人没有理想一样，大诗人周星驰说过：做人如果没有理想，跟咸鱼有什么区别？

陈子昂在《修竹篇序》里说：观齐梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，文章道弊，五百年矣。汉魏风骨,晋宋莫传。李白也说过：自从建安来。绮丽不足珍。

1、李白的格律诗

大家都知道，李白以古体诗见长，如《蜀道难》、《将进酒》《梦游天姥吟留别》、《静夜思》等等，其传世的诗歌中七言律诗只有几首。但是千万不要以为李白真得反对格律诗，李白的七言律体绝句是公认唐朝第一流的作品，如《望庐山瀑布》、《赠汪伦》、《早发白帝城》等。五、七言律诗中《送友人·青山横北郭》、《赠孟浩然》、《寄淮南友人》、《登金陵凤凰台》等都是近体诗的佳作。下面这首是平起仄收的五言律诗：

寄王汉阳（唐·李白）
南湖秋月白，王宰夜相邀。
锦帐郎官醉，罗衣舞女娇。
笛声喧沔鄂，歌曲上云霄。
别后空愁我，相思一水遥。

2、陈子昂的格律诗

因为《修竹篇序》里面的一段话，陈子昂往往被误解为反对格律的急先锋，其实陈子昂不仅仅有“前不见古人，后不见来者”这一类古体诗，他传下来的近体诗几乎占比一半。下面是一首仄起仄收的五言律诗《度荆门望楚》，明显受到了齐梁格律诗的影响：

遥遥去巫峡，望望下章台。
巴国山川尽，荆门烟雾开。
城分苍野外，树断白云隈。
今日狂歌客，谁知入楚来。

其实陈子昂也好，李白也好，他们反对的不是格律的形式，而是反对诗歌只讲究形式而脱离了内容的现象。他们认为文以载道的传统不能丢弃，因此会批评说：大雅久不作，吾衰竟谁陈。


三、闻一多的新格律派

严格来说，闻一多的新格律派与诗词无关，因为他说的是新诗。五四运动以后到今天，新体自由诗渐渐成了主流。闻一多提出了三美的理论，成为其格律派的标志：音乐美、绘画美、建筑美。例如他自己的《死水》：

这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦 。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹......

这么算起来，其实胡适的这首白话诗《两只蝴蝶 》当然也是符合新格律派的：

两只黄蝴蝶，双双飞上天；
不知为什么，一个忽飞还。
剩下那一只，孤单怪可怜；
也无心上天，天上太孤单。

这和今天旧体诗的格律之争完全不在一个频道上，顺便说一下，胡适也好，闻一多也好，都是受过旧式教育的民国大师，他们都会写格律诗。闻一多在五四以后，非常推崇新诗，六年不写旧体诗。但是他出国更多接触了外国月亮以后，却开始反思，最后认为还是老祖宗的诗才是真正的好诗。1925年闻一多回国之前，还写过一首《废旧诗六年矣复理铅椠纪以绝句》：

六载观摩傍九夷，吟成鴃舌总猜疑。
唐贤读破三千纸，勒马回缰作旧诗。

回国后，闻一多开始了国学和诗学的研究与教学工作，成为了传统诗学的传道者。可见《上合青岛03-88年前31岁的闻一多在国立青岛大学开设了唐诗课》。


四、诗词格律 不是衡量作者创作水平的唯一工具

1、古体与近体都有佳作

前面说了，诗有古体近体之分， 古体诗，不讲究格律，南北朝永明体出现以前的诗都是古体诗，这时候的古体诗是自然形成的。 在唐朝，很多诗人有意作古体诗，例如杜甫的三吏三别，李白的蜀道难、将进酒，白居易的长恨歌、琵笆行、贾岛的寻隐者不遇等等。

所以说，古体诗与近体诗都有无数优秀的作品传世，一首诗是否符合格律不是衡量诗歌水平的唯一工具。

2、没有不符合格律的词

词是必须符合格律的，没有不符合格律的词，把填词当作填空是初学者的误会，不会作格律诗的人当然不懂作词。

不符合格律的“词”可以勉强看作是古体诗，但是古体诗也是有要求的：《老街诗词闲话08-古体诗可以不讲平仄只押韵吗？》。如果不符合古体诗的押韵规则，那么这种“词”连古体诗也算不上，只好当作现代诗了。


五、创新不是不学和不懂格律的理由

1、胡适之体的消亡

五四运动时期，胡适在《新青年》上发表了白话诗8首，并提出"诗体大解放"的主张，倡导不拘格律、不拘平仄、不拘长短的"胡适之体"诗。上面举例的《两只蝴蝶》就是这种诗。

但是这一类新诗不伦不类，既不是格律诗，也不像非格律的古体诗，几乎就是市井街市的打油诗，很快就消亡了。反而新的自由诗一直繁荣到今天，而且老祖宗传下来的旧体诗也依然顽强的活着。

钱钟书在《围城》中曾说：“只有做旧诗的人敢说不看新诗，做新诗的人从不肯说不懂旧诗的。”

2、创新需要在传统与继承的基础上

相声讲究四门功课，说学逗唱，格律诗讲究四门要素：平仄、押韵、对仗、黏连。这四项往往会让初学诗的人顾此失彼。 今天诗词的创作已经被摒弃在学校的教学之外，所以学习格律诗完全是爱好和自觉，师资的缺乏也给诗词喜爱者带来了不少困惑。

因此会有不少人浅尝则止、半途而废，甚至有不少根本不懂格律的人鼓吹创新，老街味道以为，无论什么创新，一定要在继承的基础上，根本不懂的人去创新是“伪创新”。如同相声界的公式相声一样，懂和不懂是两个世界。

阿尔法狗战胜了李世石以后，大家都知道了AI的厉害，但是AI依旧是在围棋的规则中下棋，而且阿法狗是深度学习了围棋的定式、招法并存贮了几乎所有在世的棋谱。在和柯杰、李世石的对弈中，阿法狗规则允许中下出了不少令人目瞪口呆的招数，这才是创新。

结语
最后简单说一个道理，学习旧体诗不可不学格律，但不是懂了格律就是会作诗了，格律只不过是简单的九九乘法表而已，离高等数学还远着呢。

转自百家号：老街味道

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格律之争在中国诗词发展史上是一种常见现象，反映了诗人们对形式与内容的不同理解和追求。您提到的观点有一定道理，下面我将从几个方面来分析这个问题。

### 一、格律的价值

格律为诗歌创作提供了一套严谨的规则，通过平仄、对仗、押韵等规范，使得诗歌在音韵美和形式美上都有了相应的保障。这样的格律不仅是技艺的体现，更是传统文化的传承。在这一背景下，认为格律是“束缚”的声音往往忽视了其在文化中的深厚基础。

### 二、内容与形式的辩证关系

正如李白和陈子昂所指出的，诗歌的主要功能是表达情感和思想。如果过于追求形式的规范，可能导致作品内容空洞。反之，如果对格律全然不顾，也可能失去诗歌应有的韵味。因此，一个优秀的诗人应该是在形式与内容之间取得平衡，而不是两者的对立。

### 三、创新与传统的结合

诗歌的创新并不意味着要完全拒绝传统的格律。历史上许多杰出的诗人都在继承传统的基础上有所创新，例如杜甫与白居易在风格上的不同，都是在古体与近体的交融中实现的。同时，现代诗歌的发展也显示出一种回归与反思的趋势，许多人在创作自由诗时仍然吸取古典诗词的技巧。

### 四、理解与练习的重要性

理解格律的存在及其规定对于初学者来说至关重要。只有掌握了这些基本的技巧，才能在此基础上进行真正的创新。那些反对格律的人，若未深入了解其精髓，所提出的创新往往流于表面，缺乏深度。因此，“伪创新”确实可能源自对传统的不理解。

### 结语

综上所述，格律与创新并不是对立的两个概念，而是可以互为补充的。认知和理解传统，尤其是像诗词这种具有悠久历史的艺术形式，是创作优质作品的基础。在拥抱创新的同时，尊重和学习传统能够更深入地推动文学的进步。
——来自AI（加入VIP可享AI评论）

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观自在/可大 发表于 2024-07-26 09:17
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摩天居士 发表于 2024-07-26 06:45
格律之争在中国诗词发展史上是一种常见现象，反映了诗人们对形式与内容的不同理解和追求。您提到的观点有一定道理，下面我将从几个方面来分析这个问题。

### 一、格律的价值

格律为诗歌创作提供了一套严谨的规则，通过平仄、对仗、押韵等规范，使得诗歌在音韵美和形式美上都有了相应的保障。这样的格律不仅是技艺的体现，更是传统文化的传承。在这一背景下，认为格律是“束缚”的声音往往忽视了其在文化中的深厚基础。

### 二、内容与形式的辩证关系

正如李白和陈子昂所指出的，诗歌的主要功能是表达情感和思想。如果过于追求形式的规范，可能导致作品内容空洞。反之，如果对格律全然不顾，也可能失去诗歌应有的韵味。因此，一个优秀的诗人应该是在形式与内容之间取得平衡，而不是两者的对立。

### 三、创新与传统的结合

诗歌的创新并不意味着要完全拒绝传统的格律。历史上许多杰出的诗人都在继承传统的基础上有所创新，例如杜甫与白居易在风格上的不同，都是在古体与近体的交融中实现的。同时，现代诗歌的发展也显示出一种回归与反思的趋势，许多人在创作自由诗时仍然吸取古典诗词的技巧。

### 四、理解与练习的重要性

理解格律的存在及其规定对于初学者来说至关重要。只有掌握了这些基本的技巧，才能在此基础上进行真正的创新。那些反对格律的人，若未深入了解其精髓，所提出的创新往往流于表面，缺乏深度。因此，“伪创新”确实可能源自对传统的不理解。

### 结语

综上所述，格律与创新并不是对立的两个概念，而是可以互为补充的。认知和理解传统，尤其是像诗词这种具有悠久历史的艺术形式，是创作优质作品的基础。在拥抱创新的同时，尊重和学习传统能够更深入地推动文学的进步。
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谢谢点评

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钓尚客 发表于 2024-07-28 06:34
谢谢点评https://app.qingfe.com/public/emotion/face ...

不客气！如果你还有其他关于诗词的问题或需要进一步的点评，随时可以问我。祝你创作愉快！
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闲云孤鹤 发表于 2024-07-26 07:50

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