诗评媒：诗歌的真理掌握在谁的手里？

几年前，韩寒就说过：“现代诗歌和诗人都没有存在的必要的，现代诗这种体裁也是没有意义的”，从而引发了一场关于诗歌的争论。

讨论吵架的过程意义不大，但这样的争吵确实也说明在现代诗歌体系内部真的非常紊乱，内分泌严重失调。其实归根到底，所有的混乱都是一条：诗歌标准的混乱是一切混乱的根源。诗歌又不像面包馒头，可以由国家颁布法令制定统一标准。诗歌标准必须由诗歌的内部法则决定——这是一句废话——然而，这些法则到底在哪里？在各大刊物的编辑眼中吗？在作者心中吗？在评论家的笔下吗？显然都不是。法则混乱，标准混乱，造成的直接后果是，所有学生考试的作文标题下面都会注明一句：文体不限，诗歌除外。为什么文体不限，但诗歌又被除外呢？那么再反观学生的课本，可以发现课本中选用的诗歌，依然还是舒婷、顾城、海子等人的诗歌，就是说，课本的视野只到上个世纪八十年底为限，作为一种先锋味道很浓的文体，所有的课本选编者都抱着一种谨慎的态度在对待，他们的表情似乎在说：你们闹吧，乱吧，乱完了才告诉我哪些是好的。但不幸的是从十几年前的盘峰论战至今，还没有乱完呢。所以，现代诗歌教育的滞后，又产生了新一轮的恶性循环。老师不懂现代诗，学生不懂现代诗，学生毕业后当然不懂现代诗，学生会让他的孩子去接触现代诗吗？

诗歌被边缘，走到如今，似乎成为一种宿命。所以韩寒会对现代诗歌进行无情的鞭打，也是十分可以理解的。但诗人真应该承认自己的尴尬，然后再去指责别人的无知。

诗歌从来就不是大众的，好诗人是绝对不会拉帮结派。混乱造成的第二个恶性循环是更多的人进来浑水摸鱼。在古代，古体诗词的格律韵律都极大地限定了它的创造者必须有一定的文字功夫，并不是懂得三千个常用字的人都可以跑出来写诗歌。而现代诗歌门槛的形同虚设给九流诗人创造了时代机遇，他们也跑出来指手画脚。坏诗人常常理直气壮，好诗人常常怀疑自己。我们经常看到一些诗歌论坛上乌烟瘴气，而另一些诗歌论坛却只会叫好。所以，你从万能的网络中永远看不到诗歌的真相，当一个初学者抱着满腔的热情拥抱诗歌时，却弄不清楚哪一首诗歌是美女，哪一首诗歌是丑女，混乱中亲吻错了，他们只能抱头痛哭。

文学的不景气，诗歌的受冷落，同样是诗歌刊物遭遇生存危机：办培训，许诺只要进培训班可以在本刊发表诗歌；帮广大诗歌爱好者出书，从中牟利；弄比赛，收取一点比赛费用，再邀请参赛的人加入会员，收取会员费……所有的堕落是无声的。诗歌刊物的凋零和堕落，又进一步让现代诗歌出现混乱局面，因为诗歌刊物上发表的诗歌让人摸不着头脑，弄不清楚好在哪里，甚至让读者愤愤不平骂几声娘。

诗歌的真理到底掌握在谁的手里？不知道。我只知道研究电影可以从镜头的感觉，色彩如何，台词以及演员的表演去评说；小说可以从叙述的角度和速度，人物形象和场景构设去评说；古典诗歌可以从平仄押韵、意境及用字的考究去评说；但现代诗歌，在我的阅读视野中，我找不到一个术语是专门属于现代诗歌的。换言之，这个国家大量的科研经费投入，各个诗歌评论家的默默付出，最后诗歌依然找不到一个可供评价的体系。我们批评一首诗歌，要不是借用古典诗歌的意境理论，要不是用小说的叙事学的视角，但没有一把利刃是属于现代诗歌的。

那么，是不是诗歌并不存在好坏的评判标准？古人言诗无达诂，但并非没有优劣，一首诗歌的好坏应该可以形成共识。面对同一首诗歌，共识的产生还取决于读者的鉴赏层次，层次相近，形成的共识应该更多。同时也取决于鉴赏者的鉴赏角度，比如有一位广东诗人比较喜欢用社会学的角度来分析诗歌，在他笔下的诗歌常常必须关乎社会的热点。也就是说他的口味决定他比较喜欢往诗歌身上贴标签，比如“这首诗代表着打工阶层的呼声”“这首诗反应出一个时代的……”，凡是能够贴得上标签的，才能够算是好诗。类似这样的做法我并不能苟同。诗歌的价值应该从诗歌内部来确立，从外部评判一首诗歌，不能说有错，但至少不是最佳评判方式。往往，一首诗本身的价值应该由作者来确定，也就是说，一首诗歌往往首先传达出作者的生存感觉，然后才会反映社会啊时代啊这样的大家伙。固然，一百年后谁还在乎你是谁，但生存的感觉却是一致的。一个诗人必须首先找到了自己，才能有诗歌；找不到自己，就没有诗歌。

然而，这个社会只需要旗帜，而不需要诗歌；需要流派和口号，而不需要诗歌；因为真正的诗歌是无用的。如果评论家拼命想将诗歌往社会的标签上引导，非得贴上“打工诗歌”“底层呼声”等等的标签方才罢休，那其实是在扼杀诗歌。按照这样的导向，一个诗人如果拿起笔来就想代表一个时代的呼声，那他将什么也写不出来。即使写出来也将会是含糊不清的隐喻。这里并不是说隐喻不好，在我看来，诗歌中的隐喻与否并非二元对立，但隐喻的使用应该是浅显而用意深远，如果无法如此，那么就应该慎用隐喻。用一种朦胧来表述另一种朦胧，其实是诗歌表达的无力和不作为。诗歌应该提倡直达本质，纯正而不再犹豫，琐碎和复杂的意象堆砌除非有更深的用意，不然也是不值得故弄玄虚的。换言之，诗人在雕琢语言时应该是有所发现，而不是为了雕琢而雕琢，那样容易失去意义。

一个诗人如果能纯正的表达出自己内心的感受和对事物的感觉，那已经是非常了不起了。一首诗歌之所以会很坏，一定是因为其中的“非诗”部分太多了，甚至有时一些诗歌中整首诗歌都找不到一句是属于诗歌的。找到诗歌中真正属于诗的部分，剔除其中非诗的部分，其实不但是诗人自己要做的诗，更是诗歌评论家切入诗歌法则最好的一个横剖面。

作者：傻正

诗评媒编辑部信箱：shipingmei001@163.com

法律顾问：河南有道律师事务所主任马伟

转自微信公众号：诗评媒，用理论推动中国当代诗歌。

分析得透彻，观点明确，定位较清晰！

表达了八零年代诗歌爱好者的心声

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