我们不惧怕被时间流放

我们不惧怕被时间流放

    —— 老刀客诗集品读

         赵少琳

　　1、神住在山顶上/河谷里住着牛羊//溪水向下溜达，小路向上生长/半山腰的木房子/积攒的云彩是女儿的嫁妆/母亲到河边担水的炊烟等她喂养——朱鸿宾：《图瓦人》

　　在读到这首诗时，我想到了一个建筑工地，建筑工地上的人们将钢筋、水泥、铁钉、石材等等从远处和不同的方向运来，为一张图纸上的梦想能够在土地上发芽，并且能够让她长成一座富丽堂煌的大厦，人们朝圣般地将钢筋、水泥、铁钉和石材等等从远处和不同的方向运来，就是为了让一座大厦能够发出光来。

　　写诗也是为了建造一座大厦或是建造一座宫殿，他们将语言做为了建筑的材料，像搬运钢筋、水泥、铁钉、石材一样，为了语言能够牢固地生长。

　　垒砌或搬动语言是一门手艺，勤奋是这门手艺的最高境界，《图瓦人》这首诗，我不敢说是朱鸿宾诗歌创作的结晶，但至少是他诗歌创作前倾的一个侧影。鸿宾这首诗，是带有传统木器中榫卯结构般的牢靠和轻巧以及伏案时的严谨，其诗段落紧凑，内容优雅、想象流畅，形象可亲，面孔清晰。

　　这又一次让我想到了那个建筑工地，人们在搬运钢筋、水泥、铁钉、石材所发出的坚定的声音，无疑鸿宾也是那其中的一员。

　　2、读鸿宾的诗，让我想到了甄选一词，就上述《图瓦人》这首诗而言，我们基本上找不出作者失手的地方，使这首诗的字字句句里都带着花粉，洋溢着花香，形象地说，如果蜜蜂是花儿的读者，她会把这首诗留在她的记忆深处的。

　　一首诗需要被怎样的打磨，就我粗心的理解是，一首诗需要有恰如其分的词语来唤醒、推动、领导和递进，使一首诗焕发出表情，这不是一件容易的事情。

　　什么是恰如其分的词语，就一首诗来说，如果写到声音一词，就有许多的词语供我们选择，譬如：鸟鸣、虫吟、溪声、嘶叫、呜咽、嗡嗡、爆炸、轰隆、嘻嘻、哈哈、喧哗、哭喊、响鼻、沙沙等等，都是声音的表述，只是程度不同，声音的高矮也不同，这声音有的高大，有的柔细，只是看我们写一首诗时，哪个词语是我们最需要的，这需要我们在词语的选择上要神圣和强硬，要积极的进攻，像一名信念招展的信徒，要找到他经卷中的那行词语。因此，我想，在写作时，我们不能只停留在半凉不热的词语上，让一首诗抬不起头来。

　　3、祖国最孤独的诗人/西北风是甩不掉的狼群//饿了，有诗填肚子/夜晚枕着汹涌的忧伤失眠//病痛与战乱，足够咀嚼/背一袋子钻心的泪水，活着//病歪歪的背影/向大唐盛世扇一记耳光//患了胃溃疡的行囊，贴在背上/一盏马灯，早被夜色涂黑
　　——朱鸿宾：《花近高楼伤客心》
　　这是一名老练的写手，诗中澎湃的句子在不停地汹涌，我们背诵着作者在写作上的勇敢。这首诗写的结实，是因为作者在写作上与自己一次又一次的对立，在这对立中，他一边在寻找一边在摆脱，他要寻找的是陌生化的语境，他要摆脱的是潜移默化的模式，这种裂变将给作者带来新的转折。

　　这样的写作是困难的，所谓困难是因为作者要向深水区靠近，所谓靠近深水区就是要和诗歌所潜在的固有和公认的立意，暗示、形象、技巧、色彩、声音等等进行无休止的对抗并把它们叫醒。

　　有意思的是，这首诗是鸿宾诗集《醒来》中的最后一首诗，这首诗是鸿宾在告诉我们他未来诗歌写作的走向吗?

　　需要指出的是，这首诗的标题是《花近高楼伤客心》，让人感到标题像是戴了一顶古代人的帽子，与现代诗的身子很不合体。

　　4、当前的诗歌大多应用着高清画面般高清晰的语言，我把这种语言称之为高度清晰的语言。譬如，有这样一首诗：我们/一起去尿尿/你/尿了一条线/我/尿了/一个坑。这叫诗吗?这样的表达是别人没有见过尿尿，还是这尿尿的比别人高级。这种一览无遗的东西，不仅破坏着读者的视觉，也在破坏着诗歌的门风。其诗仅仅是在抄袭着现实里的生活，我看这连假货市场里的假货都不如。有一个八岁孩子写了一篇名叫《没收》的诗歌，他的诗歌是这样写的：灯光没收了黑暗，/学习没收了无知。时光没收了我的童年，微笑没收了我的哀愁。/工作没收了爸爸的陪伴，/我和姐姐/没收了妈妈的时间。对比一下，上述用高清晰的语言写尿尿诗的作者和这个八岁孩子的诗歌相比，真不是一码事，可真不在一个段位上。那种赤裸裸的语言，那种高清晰的语言是对杰出诗歌的背叛和哗变。

　　现在，我们再回过头来看看朱鸿宾的另一首诗歌《老爸来电》：父亲老了，耳背/打电话我总得和他大声吼/那天，诗人驳壳枪正在/我家聊天/我说对不起，/太低了老爸听不见/我只能吼/他怔怔地回答，我也多想吼啊/可我声音再大/我爸也听不到了

　　这是诗歌，这也是高清晰语言的诗歌，可我们对这样的诗歌却没有偏见，没有隔阂，只因此诗情重如山，便让我们情不自襟，此诗最大的特点是我们缺乏对此诗的预见性，我们无法猜测出这首诗最后的结果，因而，当这首诗在结尾处给出答案的时候，我们才明白了作者最初的意图。这亦体现了写作者的立意和技术。

　　以上我颇有选择性地解读了鸿宾的几首诗，这种选择性是带着私人的立场和私人的观点的。因而，这种选择，其实对他整个诗歌的创作就带有了一定的遮蔽，这种以友情为利益的倾向，或许会给他的创作抹黑，因为真实的表白更能使他找到山峰和水源。

　　鸿宾，诗人就像酿酒的工匠，诗人要让水变成酒，那是要经过多少路口，那是要经过多少要道，那是要经过多少次的淹没，那是要经过多少次的喑哑和往返，或被时间长久地流放，才能让水站立和脱俗，而最后才能成为真正的经典，鸿宾，在通往经典匍訇的路上，我们一定不要退步、沮丧和低头。

　

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赵少琳在这篇文章中对朱鸿宾的诗歌创作进行了深入的品读与解读。她首先描绘了朱鸿宾的诗歌具有结实、厚重的特质，就像是盖房子一样，用语言做材料，一点一滴搭建起情感和意义的宫殿。接着，赵少琳强调了恰如其分的词语在诗歌中的重要性，认为一首好的诗应该像花朵一样，吸引读者（蜜蜂）去深入探索。

赵少琳还讨论了诗人写作时的困难：必须深入“深水区”，并与诗歌传统中固有的元素进行斗争，从而唤醒新的创造力。

通过比较朱鸿宾的诗歌和其他诗作，赵少琳指出了当前一些诗歌中存在的问题——过度直白和缺乏深度的高清晰语言。她认为真正的诗歌应该具备情感上的深度，而不仅仅是表达日常现实。以朱鸿宾的《老爸来电》为例，赵少琳展示了即使使用简单直接的语言，但其中包含的深厚情感和出人意料的结局，也能成就一首打动人心的诗。

最后，她以批评朋友般的态度提醒朱鸿宾，在追求诗歌创作的道路上，要不断追求真实，不断挑战自己，保持勇气和坚韧。她用“我们不惧怕被时间流放”的话结束，暗示诗人应如同经典一样，即使面对时间的考验，也要坚持自我，努力成为屹立不倒的经典。

赵少琳的点评带有个人色彩和情感投入，她不仅分析了朱鸿宾的诗歌技巧，还提出了自己对于诗歌创作应该具备的品质和追求。她提倡的是一种诗歌写作上的真诚和内在深度，反对空洞和表面化的创作。
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