驿卒女因一首名诗被陆游纳为妾，半年后被驱逐，她又写了首名词

来源 李白大全

中国数千年的历史，诞生了不少文人墨客。因为时代环境的限制，这些文人多是风流倜傥的才子，但随着社会的发展，后世不少女子，也有机会读书写字，从而成为名动千古的女文人。

尤其是在宋朝，市民经济十分繁荣，百姓安居乐业，再加上印刷术的盛行发展，书籍也不再是世家珍藏，而是能够流入寻常百姓家，很多家庭，都会教育孩子读书写字，其中也包括不少女孩子。

所以宋朝才会诞生李清照这样的奇女子，唐婉一首《钗头凤》感动世人千年。李清照出自书香门第，父亲李格非是苏轼的学生。唐婉是陆游的前妻，亦是名门世家，能够吟诗填词或许不足为奇。

但陆游一个不知名的小妾，都能在中国文学史上留下一首名诗，一首名词，实在令人惊讶。无怪陈寅格说，华夏文化造及于赵宋之世。

陆游因为主战，在南宋朝廷一直受到排挤，多次外放，他也是长时间羁旅异乡。有一次，陆游羁旅异乡，在驿站的墙壁上，看到了一首七绝。这首七绝，言语清丽，意境凄切，陆游十分欣赏。

诗为：
玉阶蟋蟀闹清夜，金井梧桐辞故枝。
一枕凄凉眠不得，呼灯起坐感秋诗。

诗描写的是秋夜。台阶上下以及两旁的草丛，蟋蟀在鸣叫着，虫声穿透了静谧孤清的黑夜，井边的梧桐树的枝叶，在秋霜夜色之中慢慢凋零。一阵秋风吹过，早已干枯的枝叶，被斩断最后一丝不舍，离开了树干。

有幸的，尚能落叶归根，化为养分，而不幸的，被风卷裹着到了远方，悄无踪迹。“玉阶”与“金井”等富贵绮丽的词，多了一丝女子的诗作韵味，而且前两句对仗也是比较工整的。

凄凉是人内心的感受，是看不见摸不着的无形无色之物，又如何用“一枕”来衡量呢？这就是王安石所说的诗家语了，化无形为有形，将凄凉描写的实质化，程度更为深刻。

这一枕，或是愁眉不展的容颜，或是悄然滑落的泪水，这些，都是凄凉的外在表现。所以这一句，看似无理，实在情理之中。

最后，主人公无法入睡，于是点灯夜坐，起来写感秋之诗。这感秋之诗，又是一种怎样的心境和情感呢？读者不得而知，由此，读到最后一句，会有一种隽永的余韵和想象的空间，是谓“言有尽而意无穷”。

陆游读罢此诗，连声赞叹，于是问驿站的人，这是何人之作？旁人告诉陆游，这是驿卒的女儿所写。陆游在驿站之中可是大官，听到他问，众人在回答的同时，早令人去找驿卒之女了。

陆游看到这名女子长得还清秀，又写得一手好诗，于是带她回家，纳为妾室。

只是，半年之后，这名小妾，被陆游的妻子驱逐出门。于是，她写了首《生查子》：

只知眉上愁，不识愁来路。
窗外有芭蕉，阵阵黄昏雨。
晓起理残妆，整顿教愁去。
不合画春山，依旧留愁住。

上阙，是黄昏时的场景。古代女子一般会在黄昏的时候，进行卸妆梳洗，对镜自揽，只觉容颜憔悴，所以感觉自己眉上有愁。但词人却感叹不知愁从何来。

正恍惚间、感慨时，听见外面滴滴哒哒的响声，原来是一阵风雨袭来，雨打芭蕉，是最令人惆怅而又感觉凄凉的场景。

下阙，转到了翌日清晨。清晨，词人再次梳妆打扮，她希望打扮得好看一些，将憔悴和愁容都掩盖、驱散。或许这样，就不会想那些令人伤心的事情。

可是，词人画眉的时候，怎么也无法掩盖愁容。这眉上的愁，是心上的愁，如何也挥之不去的。或许今日又要和昨天一样枯坐了。

上阙和下阙，从黄昏到清晨，看似跳跃很大，其实这是一种留白。词人在上阙很好的化用了“雨打芭蕉”的意境，她写道这里戛然而止，其实没写出的，是“一叶叶，一声声，点滴到天明”。

词人因愁，一夜未眠啊。古人写诗词，力求“不着一字，尽得风流”，写愁思，诗词内容不能太直白地出现“愁”字，否则就落了下乘。但这首词，却连用四个愁字，更体现了一名被驱逐的小妾的任意真实。

陆游与小妾的这段经历，清朝《词苑丛谈》和宋末的《随隐漫录》都有记载，不过因为那首题在墙上的诗，与陆游一首七律《感秋》的后四句相同，所以有人怀疑这个故事的真实性。

但陆游有没有可能，看到小妾的诗前两句对仗，从而续成一首七律呢？这也是不得而知的。

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洋河居士 发表于 2024-03-02 06:26
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闲云孤鹤 发表于 2024-03-03 06:52

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