怎样选择合适词牌名？

此篇转于百度，摘转于国风君

填词必须有词牌，就如写诗必须有题目。写诗时的题目，表达了整首诗的基本内容，即便不好拟标题，也可弄个“无题”之类；而填词时的词牌选择，也已规定了作者基本的情感基调，即使无标题也无关紧要，因为可以把首句作为词的标题，如欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》，李清照《武陵春·风住尘香花已尽》等；即使如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》这样有完整词牌、标题的作品，有些书中亦把它标成《念奴娇·大江东去》。可见，词牌比词题更为重要。可以说，选择一个最适合于表达自己创作情感的词牌，是填好一首词的第一步。

为了帮助初学者学会选择词牌，下面国风君整理了一些关于词牌选择的基本知识，供大家参考学习。

（一）怎样选择词牌

词，是一种配合音乐的文学，是古人拿来当歌唱的（后来逐步脱离乐器是另一码事），而词牌正是规定了一首词的音乐腔调。

填词要选词牌，词牌又规定了一首词的音调，因此选择词牌就要选择词牌的声情，而不是选择词牌的名字。各个词牌都有它特定的声情，或细腻轻扬；或激越豪放；或婉约柔情；或慷慨雄壮；或幽怨凄凉；或坦荡激昂。凡此种种，词牌基本上已经规定了。如《满江红》、《念奴娇》适合填一些调子较高，感情激烈，声情俱壮的内容，因此在用韵上也以入声字为主；《小重山》、《一剪梅》适合填写一些调子低沉，感情细腻，凄清孤寂的内容，因此大多选用平韵。

填词时选词牌，最忌讳“顾名思义”，即依据词牌的表象去填词。如《千秋岁》，本来是凄凉幽怨的调子，用韵很密，连不压韵的各句也全用仄声字，读来声情幽咽（秦观有“落红万点愁如海”的名句，后来黄庭坚就用此词牌吊唁秦观，因此后人多拿它作吊唁之词）；而如果你望词生意地用它去祝寿，则无论如何也不合情理。同样，《寿楼春》的声调也是哀怨凄婉，不能用来祝寿。另外如《贺新郎》，词调慷慨激昂，与燕尔新婚的感情不相适应，因此亦不能用来祝贺新人。这就是形式对内容的反作用，如若违反了它，则再大的作家也填不出好词。

那么，怎样根据自己的思想感情和内容需要去选择那些适合表达相应内容的词牌呢？根据夏承焘先生《唐宋词欣赏》，选择词牌有三种方法：

第一，从声、韵方面探索，包括字声平拗和韵脚疏密；

第二，从形式结构方面探索，包括分片的比勘和章句的安排；

第三，对比前人同牌作品，看他们用这个词牌写哪种感情最多、最好。

对初学者来说，三种方法中的第三种是最实际的，而且便于更快地掌握。

（二）词牌的情感分类

压抑凄凉类：

《河傅》悲切。
《金人捧露盘》苍凉激楚。
《釵头凤》声情凄紧。
《祝英台近》宛转凄抑。
《剑器近》低徊掩抑。
《西吴曲》苍凉激楚。
《雨霖铃》缠绵哀怨。
《摸鱼儿》苍凉郁勃。
《普萨蛮》紧促转低沉。
《天仙子》伤春伤别，情急调苦。
《曲玉管》抒写羁旅中的怀旧伤离情绪。
《蝶恋花》、《青玉案》是达幽咽情调，描写感情。
《卜算子》婉曲哀怨而略带几分激切。
《南乡子》适宜抒写缠绵低抑情调。
《阮郎归》情急凄苦，凄婉欲绝。
《生查子》比较谐婉、怨抑。
《莺啼序》凄凉悲苍，宜写伤春伤别之情。
《一斛珠》婉转凄抑，不宜表达壮烈豪迈之  志。
《风入松》轻柔婉转、掩抑低徊，适宜表达和婉情调。
《忆旧游》、《扬州慢》、《高阳台》音调缠绵，忧婉凄抑，适宜表达凄抑情调。
《何满子》哀歌愤懑，悲凉凄怨的哀曲，“一声何满子双泪落君前”。
《寿楼春》凄音哀乐，抑郁悲哀，原是悼亡之作，宜寄托哀思。不可顾名思义用来祝寿。
《千秋岁》凄凉幽怨、声情幽咽，宜表达悲伤感 抑之情，绝不能祝寿喜庆。
《凄凉犯》《惜分飞》不宜用于祝贺之词。这种词牌与内容相符合的只是少数。

缠绵婉转类：

《洞仙歌》音节舒徐。
《调笑令》多演唱故事。
《最高楼》轻松流美。
《鹊桥仙》、《点绛唇》多用于男女相会，描写感情。
《一剪梅》等细腻轻杨的词调。
《浣溪沙》上半阕急，下半阕缓和。
《鹧鸪天》宜哀怨思慕、柔婉风丽之情。
《暗香》、《疏影》音节和婉，古人多以咏梅。
《木兰花慢》和谐婉转，宜于写缠绵悱恻之情。
《桃园忆故人》一般抒发情感，表现友情。
《踏莎行》描写雅情。
《长相思》多怀旧，写男女情爱，以声助情得其双美。
《满庭芳》《凤凰台上忆吹箫》和谐婉约，轻柔婉转，宜表达缠绵情绪。
《小重山》《定风波》《临江仙》感情细腻，宜表现细腻婉约之情调。
《忆江南》《浣溪沙》《浪淘沙》《少年游》音节流丽谐婉，用来表达不同的思想情感。

豪放激壮类：

《永遇乐》激越情感。
《好事近》表达激越不平的情调。
《兰陵王》表达拗怒激越声情。
《水龙吟》激越，表达凄壮郁勃情感。
《清平乐》，上片感情拗怒，下片转为和婉。
《南浦》高昂欢乐，不宜表达凄凉悲伤送别之情。
《破阵子》为军乐，适合抒发激昂雄壮情绪。
《渔家傲》拗怒，表达兀傲凄壮、爽朗襟怀的情调。
《沁园春》《风流子》壮阔豪迈，显示宽宏器宇和雍容气度。
《念奴娇》多表达雄壮豪迈情感，不宜形容女性娇弱婉曲心态。
《六州歌头》音调苍凉悲壮，适于表达慷慨悲壮的声情，多言古兴亡之事。
《贺新郎》调高昂，宜表达慷慨激昂、豪迈雄壮的英雄情感。不宜作催妆喜庆的祝贺曲词。
《釵头凤》《更漏子》《调笑令》《憾庭秋》 《盐角儿》适宜表达激昂慷慨壮烈情感。
《水调歌头》《满江红》，调子较高，感情激烈，声情俱壮，适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑激情的词。一般不宜写委婉柔情的思想情感。

其他：

《六么》欢快爽利。
《忆余杭》因描写杭州而来，描写风景最宜。
《八声甘州》摇筋转骨，刚柔相济，最使人荡气回肠。
《霓裳中序第一》音节闲雅。
《江神子》为祀神之乐，宜于庄严。

一般短篇宜抒情，长篇宜舖叙。

一般上下句平仄相对的较和婉，如秦观《八六子》“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”。

上下句平仄凌犯着多拗怒，如岳飞《满江红》“三十功名尘与土，八千里路云和月”。

以近体五、七言为主的词牌大多适于舒缓雍容的感情，如《浣溪沙》、《采桑子》、《蝶恋花》。

凡多转韵之调皆属于一种拗怒，如《减字木兰花》、《虞美人》。

句法长短参差的词牌宜于拗怒悲咽的感情。如《兰陵王》、《六丑》、《浪淘沙慢》。

初学填词者宜用书写精壮质朴之情的《八声甘州》；从容和婉柔情的《满庭芳》；以及《蓦山溪》、《减字木兰花》、《临江仙》、《蝶恋花》、《菩萨蛮》，比较好掌握。

(三）不要墨守成规

当然，词牌仅是一种格式，是一种形式而不是内容，而形式总是要为内容服务的，因此，我们也不能对词牌的选择墨守成规。我们揣摩古代大词人的作品，就是要用他们的作品来衡量某些词牌的声情；而不是用揣摩来的声情去衡量大词人的作品。

《诗序》中说：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”就如《诗经》，当初也是用来吟唱的，是先有情而后有言，然后才配以音律。只有这样，个人的情感才不至于受到音律的拘束而难于表达。

即使是我们现今歌曲，亦是先写歌词，然后再根据歌词的内容配曲。关于这一点，《乐记》中有“诗言其志，歌咏其声，舞动其容。三者本于心，然后乐器从之。”故“有心则有诗，有诗则有歌，有歌则有声律，有声律则有乐歌。”就连宋代王灼的专论词牌选择的《碧鸡漫志》，也有“古人初不定声律，因所感发为歌，而声律从之”之说。可见，表达真切的思想感情比形式的选择要重要多。

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古人有善音律者，可自创词牌。近代后，未有新增。现在人为什么不可以用现代的音律来创造词牌呢？
我猜不是有能力的学者少，而是创作的词牌不被大众认可。

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我思故我在 发表于 2020-08-15 16:53
古人有善音律者，可自创词牌。近代后，未有新增。现在人为什么不可以用现代的音律来创造词牌呢？
我猜不是有能力的学者少，而是创作的词牌不被大众认可。

友说的是一方面原因，能自创词牌且优者须音律、格律、诗词功底皆具，可以但不易，更鲜有大成者。期待大家层出，我等跟学！

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谢诗友分享学习！点赞收藏

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建议诗国初习填词的诗友们收藏参考。

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我思故我在 发表于 2020-08-15 16:53
古人有善音律者，可自创词牌。近代后，未有新增。现在人为什么不可以用现代的音律来创造词牌呢？
我猜不是有能力的学者少，而是创作的词牌不被大众认可。

拙认为新创词牌没必要。就像武者，创新招应参透旧招。高手即便用普通招一样制胜，而功夫练不到家，就算自创新招也不一定有奇效。

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我……填词只有一个讲究，我不喜欢的词人填的词牌……少填或者不填，不好听的词牌打死也不填(除了部分情况)……我差不多废了……

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大诗兄好样的

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有些东西留不下来的原因就是太条条框框

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