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给写诗人的四大忠告 文/六不和尚
声明：本文系六不和尚原创，已签约维权骑士维护版权。版权所有，转载请告知。
写诗是一件苦差事，既要表情达意，又要别出心裁，更要有所寄托，使作品耐读耐品。故千百年来，无数诗人在此事上呕心沥血，孜孜以求，所谓“吟安一个字，捻断数根须”是也。杜甫曾有诗说“新诗改罢自长吟”，似乎为写出好诗找到一个捷径，一字曰“改”。今天王和尚就来探讨下如何改诗，希望对诸位有所帮助。
首先，诗应该不应该改。
苏轼认为“某生平无快意事，惟作文章，意之所到，则笔力曲折不尽意，自谓世间乐事，无逾此者”。苏轼与李白，均是天才级的人物，写诗作文，日试万言，倚马可待，笔墨淋漓，文不加点。但是写诗速度快，不代表他们从不作修改。
好诗不厌百回改，相信每一个写诗人都心有体会。姜夔有言说“詩之不工，只是不精思耳。不思而作，虽多亦奚為？”即是此意。
和尚曾接触不少诗友，写诗极少修改，并非是其作品完美无缺，其实是因为懒。匆忙写就，急于示人，这种态度要不得。唯有精思细改，斟酌之后方可定稿。杜甫作诗的诀窍就是，改完诵读，稍有不顺即下笔修改，改完再诵读，如是者三，诗自然锻炼精工，熠熠生辉了。
因此，和尚认为，诗写成之后，自己要先多读几遍，细细推敲，实在找不出瑕疵之后再与人交流，如此交流才有益，才能越写越好。王和尚最恶追求快且多之写诗方法，不识好恶，连篇累牍，读之则面目可憎，口齿生厌。王和尚曾经常对人戏言：作为男人来说，我明确地告诉你，快是病，得治！
慢下来，细致推敲，力求字字饱满圆润，才是写好诗词之道。
那么，如何修改作品呢？
和尚以为，分两种情况。其一，写诗力求尽快抓住灵感，一有诗兴就要援笔写出。写诗的过程不可过度求慢，慢则灵感逝去，诗意干枯了。但是成篇之后就要返回头细细推敲，字斟句酌。我的经验即写要快，改要慢。返回头先读几遍，若读之不顺，即修改字句；若句意不谐，则改整句整篇；若全篇无味，则果断弃之，重新下笔来写。此时需要多诵读多推敲。
其二，诗改完之后，若实在无可改之处，可先置之不理，过段时间再看。宋人唐庚曾有言说“悲吟累日，然后成篇，明日取读瑕疵自出，辄复悲吟累日，反复改正；复数日取出读之，病复出，反复如此者数四”。
此言甚有道理，诗之改非一时一日之功，可隔一段时间再来细看，则仍有可改之处。如此不厌其烦，自然有千锤百炼之效了。和尚曾戏言：其人不死，诗改不止，即是此意。
然则改诗有何步骤呢？
诗之改曰“炼”，古人早有论曰有四炼：炼字、炼句、炼意、炼格。王和尚认为，写诗至少要力求一字、一句、一联、一半有出彩之处，否则这首诗就毫无存在意义，弃之亦不甚惜。
第一、炼字，善于用富有表现力的词汇
《文心雕龙》有言说：善为文者，富于万言，贫于一字。诗欲妥帖，必须先推敲用字，此为炼字。杜甫诗“飞星过水白，落月动檐虚”之“白”与“虚”即炼字之处，“红入桃花嫩，青归柳叶新”句之入与归亦是炼字。炼字即要用生动，形象且有力的动词、形容词或副词作为诗句的关键字。
因此，改诗首先要着眼于用字，力求表意准确，生动形象之字。写诗首先是用字，第一不要生造词汇，不要为平仄格律而颠倒用词顺序，不可凑韵凑字。凑即是不准确，不稳妥，不生动之意。用字要靠作者驾驭文字的能力，也依赖于作者平素的积累，这一点就需要多读多思考了。
王和尚认为，今人写诗不好，其实无非两点，要么缺乏词汇量，对文字的把握欠稳妥和熟练；要么是对诗词写作方法，修辞技巧不够熟练，这两点是写诗人最基础，如今也是最欠缺之处。
第二、 炼句，避免堆砌，把握气势与节奏
如果过了文字关，就要考虑炼句了。宋人张表臣《珊瑚钩诗话》说：诗以意为主，又须篇中炼句，句中炼字乃得工耳。句法不成，诗就容易堆砌拼凑，软弱平缓，神不旺，气不壮。炼句要力求奇警别致，声韵响亮，表意充足。
因此，在改诗时，也要注重句法的锤炼，把握诗的节奏与气势。那些可有可无，枝枝蔓蔓的句子，对诗情意境无补充作用者，要一一去之，做到句法精炼，无一字虚设。
比如杜甫“万里悲秋常作客，百年多病独登台”一联，有八重含义，可谓千锤百炼。又如温庭筠之“鸡声茅店月，人迹板桥霜”一联，全用实字，却浑然一体，融合成一幅画面，可称为炼句之化境。
最简单一个判别是，若七言可截作五言，律诗可改为绝句，则诗有臃肿之弊。王和尚认为，写诗要善于裁剪，与主题无关，对诗意无补足之字句均可删除。如今写诗人，多只知写，而不知剪裁，虽长篇大论其实空洞无味，实为写诗之病。
姜夔有言曰“人所易言，我寡言之；人所难言，我易言之，自不俗”，此语值得深思。
第三、炼意，胸中先有诗意再下笔，别出心裁能动人
为何要写诗，必然胸中有不可遏制之意方可下笔，此即炼意。为何诗要有寄托？心中若无一团诗意，下笔必然芜杂无味。顾随先生说，诗人都有一颗寂寞心，此心即写诗的动机，亦是诗心所在。
所谓寂寞心，即有冷静的自省，深刻的感悟和对世事人生的洞察，唯有自省，诗才有深度，唯有感悟，诗才会厚重，也唯有洞察，诗意才能通透。饱满充沛的作品大多来自深刻的自省、感悟和洞察。否则诗意必然干枯无味，拼凑硬刻之作多出于此。
因此，和尚常自问：为何要写这首诗，是有话要说，还是应付之作？如今写诗人多是因事而写，因应酬而作，或闲来无事附庸风雅，如此作品怎能耐看？
苏洵在磨练文章之法时曾写道“读书益精，胸中豁然以明。胸中之言积之益多，不能自制，方试而书之”，此意即胸中先有勃然不可遏制之思，如此下笔才自然有如神助。
因此炼意即锤炼诗心，沉思既久，发之为诗，自然言出由心了。另外炼意也有诗之立意之说，除字法句法外，切入的角度，立意的深刻与否，也关乎诗的高低。善写诗者，总能别出心裁，不落窠臼，既新且雅，内存雍容厚重之质，外具潇洒飘逸之形，如此写诗，才算初得诗之三味。
因此，在返回头审视自己作品，动手改之前，要考虑诗意时候合适，避免因应酬而拼凑，因即事而油滑，因漫题而肤浅。圆融、凝重、深刻从何而来？和尚以为，一靠积累，二靠观察，三靠思考，四则依靠锤炼了。
第四、炼格，锤炼格调，体现诗人气质与修养
格调是个很难讲的主题。它可代表气质、境界、深度等，一言以蔽之曰：不俗。
严沧浪有云：诗之极致曰入神。何为入神？严沧浪谓之曰写出真性情，且毫无雕琢痕迹，透彻玲珑唯有兴趣。清朝沈德潜之“格调说”，认为诗要温柔敦厚，其言有物，具有原本性情。他认为诗可以理性情，善伦物，设教邦国，应对诸侯。
清末王静安之“境界论”则推崇有我之境，无我之境；注重以沉重之心情，透露宇宙悠悠，人生飘忽，悲欢无据之意境。以此言诗，王静安则认为诗要能写无我之境，能参透宇宙人生之奥秘，既达到人性的觉醒，也有人性的依归。
前人格调之说既深且奥，王和尚认为，格调即人的境界，也即诗中所反应出的诗人的气质。想写出好诗，就要不断拷问和修身，唯有此才能超越尘俗，略具空灵透彻之意。
写诗既是自省，也是修心。既要言出由心，又能超越平凡。当然诗人之修心绝非看破悟透，而是力求真、善和美。言出真心，略无隐蔽，此为真；善写能写，既能感动自己也能感动别人，此为善；而有深度，有感悟，有思想，有境界，此可称为美。
因此，改诗也是不断修心进取之意，唯有在格调上不断用心，摒弃头巾气、脂粉气，则诗自有潇洒飘逸之姿，其意也就高标不俗，让人吟咏不尽了。
如今之写诗人，大多未思考过格调，或许笔力不到，或许用心浅薄，茫茫然写去，乐滋滋炫耀，昏昏然四处乱撞，其实不过是求片言之誉，聊以慰藉空虚无聊之心罢了。所写之诗，或者虚假，或者空洞，或者干枯，或者堆砌，空有诗之形，毫无诗之实，和尚戏称之“诗匠”，不过是连篇累牍的流水线产品，既无诗心也无诗意，就像一堆相似而无生趣的木偶。
因此，改诗之时，要反思诗之格调，是否不俗，是否有境界，是否有寄托，是否有感悟，如此不断自问，诗自然越写越好，而诗心也就越来越完整圆融了。 | 
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清风文学
发表于 2020-7-6 18:49:46
