《月沐学堂－－格律诗写作入门》电子版第二十讲

第二十讲  再谈诗的意境及格律

要谈诗的意境及格律，首先要搞清楚什么是诗。我们天天都在作诗，但是并不是每个人都能真实地理解诗及诗的概念。

新华字典解释，“诗”者，是文学题材的一种，通过有节奏、韵律的语言，反映生活、抒发感情。“节奏”解释为：均匀的有规律的进程。“韵律”解释为：指诗词中的平仄格式和押韵规则。

何为诗文？

所谓诗文者，文，有律则为诗；诗，无律则为文。

无论今古，诗，均讲诗体、诗韵、诗律、诗心。

诗者，意为先，格律在次。这是诗家公论。

月沐以为，诗之意境，犹人之魂魄；诗之格律，犹人之骨骼。无魂魄，乃行尸走肉；无骨骼，乃一堆烂肉。健全之人，当有魂魄亦有骨骼。

则一首完整的诗，就既要有好的意境，也要有完美的格律。二者缺其一，就不是一首好诗。

大多人以为，诗，只要一谈到格律，就是格律诗，比如绝句、律诗等。其实，这样的想法是懒惰的和错误的。唐诗宋词，是千百年来追求完美诗歌的顶峰，千古流传、脍炙人口的唐诗宋词之精华，无不在其文风、诗体、言词、诗韵及音律节奏等方面臻于完美。

古风（既古体诗）也讲格律。格者，文体句式，指诗词曲赋各种文体；律者，音节音韵。格，这里不再多言。单讲古风之律。

古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。特别注意的是：上声和去声有时可以通韵，但是平仄不能通韵，入声字更不能与其它各声通韵。我们欣赏古人李白杜甫等名家的古风诗就可以领略到这一点。

当然，古体诗的用韵，是因时代不同而不同的。实际语音起了变化，押韵也就不那么严格。中晚唐用韵已经稍宽，到了宋代以后，古风的用韵就更宽了。

律诗是一韵到底的。古体诗可以一韵到底，也可以换韵，而且可以换几次韵。换韵的方式是多种多样的：可以每两句一换韵，四句一换韵，六句一换韵，也可以多到十几句换韵，可以连用两个平声韵，连用两个仄声韵，也可以平仄韵交替。如杜甫的名作[石壕吏] 。

前面讲的是诗韵，这里还得讲诗的音节。语序的变换，有时也不能单纯理解为适应声律的要求。它还有积极的意义，那就是增加诗味，使句子成为诗的语言。

律诗中的"一三五不论，二四六分明"这两句口诀，其实亦可通用于古体诗，因为第二、第四、第六字，是句式的节奏点，节奏点分明了，一首诗读来，则更有韵味和诗味。

好的诗句，其意义单位常常是和声律单位结合得很好的。所谓意义单位，一般地说就是一个词（包括复音词）、一个词组一个介词结构（介词及其 宾语）、或一个句子形式、所谓声律单位，就是节奏。就多数情况来说，二者在诗句中是一致的。因此，我们试把诗句按节奏来分开，每一个双音节奏常常是和一个双音词、一个词组或一个句子形式相当的。这就讲到语法。

诗词的一般节奏，也就是律句的节奏。律句的节奏，是以每两个音节（即两个字）作为一个节奏单位的。如果是三字句、五字句和七字句，则最后一个字单独成为一个节奏单位。如五言的节奏单位是“二二一”或“二一二”，七言的节奏单位是“二二二一”或“二二一二”。并且这样的节奏单位在一首诗中，要多重变化，而非一成不变，比如，以每两句为一组，上组是“二二一”，下组则最好是“二一二”或别的句式。

综上可见，古风诗之讲节奏讲语法，其实，就是讲音节，讲格律。不过非格律诗之严谨的“平平仄仄平平仄”格律而已。

观古人之诗，多和吟唱，所以，都有很流畅的音乐美感。诗之律，简言之，其实就是音节和音韵。比如“平平仄仄平平仄”，如步伐之口令，“平平仄仄”就是音节，如音乐之符号，平仄字间错落有致，音节起伏分明，如此，就有抑扬顿挫的音乐美感。每首诗的韵脚，就是音韵，韵脚合，则读来朗朗上口，流畅自然。