诗词歌赋：诗歌的基本要素及鉴赏

一、诗的基本要素

什么叫诗歌？诗歌是有韵律可歌咏的一种文体。在古代，不合乐的称为诗，反之称为歌，现在统称诗歌。下面讲一些诗的最基本的要素：

A、外韵与内韵。

外韵与内韵也就是古人说的诗歌的声律或韵律。“诗歌是有韵律可歌咏的一种文体”，所以声律或韵律是诗歌存在的生命。

（1）外韵，这里指句末押韵。外韵的好处，朗朗上口，便于记忆。特别是古诗，很容易记诵。其它文体读后容易遗忘，原因就是不押韵（当然与语言的凝练也有关系）。弱点：容易害意；容易形成打油之调。

（2）过去，人们对诗的内韵注意不够。什么是内韵呢？内韵，指一首诗内在的节奏和旋律，是诗人的情绪流动和波动在诗里的显现。其特征是起起伏伏，忽高忽低，忽左忽右，忽快忽慢，忽缓忽急。或如平湖沉静，映山照月；或如大江东去，一泄千里；或如潮水涌动，激荡不已；或如沃野小河，婉转悠悠；或如山间瀑布，明丽高悬。音乐里有高音、有中音、有低音，诗的内韵大致也有这几种情况。以这几种音为基调，再分出各种极复杂的音调。“大江东去”就是高音，毛泽东的诗大都是高音，郭沫若的《凤凰涅槃》也是高音；“春江花月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中！雕阑玉砌依然在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（李煜）是低音；“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”是中音。高音的一般明快，中音的一般不急不徐，低音的一般缓慢、凝滞。

（3）在创作实践中，应将内韵与外韵很好的结合起来。把诗的内韵和外韵最完美地结合起来就是古人对格律诗的创作，即讲究“平仄”。有的律诗结合得极好，如崔颢的《黄鹤楼》。从内韵和外韵的性质看，内韵属于情调，外韵属于音调；情调属于无声而有形的范畴，是视觉的；音调属于有声而无形的范畴，是听觉的。外韵的美是音韵美亦即音乐美，或者说押韵的美是音乐的美；音乐美用音调表现，形象美用语言（或绘画、雕刻）表现，诗是心灵的形象化（通过语言）。也就是说，诗歌的“韵”具有二重性，一种是无声的，形象的，读者用视觉去感觉它；另一种是有声的，音调的，读者用听觉去感觉它。

（4）当内韵与外韵不能兼顾的时候，应当取形象而弃音乐。因为诗歌的主要作用是表情传意，而“情”和“意”皆在形象之中。就读者的要求看，“情”和“意”应该是比较明晰的，这也是诗人通过形象的描述可以办到的。而音乐就达不这样的效果，音乐是一首“朦胧诗”，音乐的含意具有很大的“模糊性”，人们只能根据声音的强弱、节奏和演奏前告诉给听众的题目来判断某一音乐所表达的中心意义。所以，“熊掌和鱼不可得兼”的时候，应取形象为上。例如陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”这首诗句末不押韵，但却千古流传。

（5）情绪流动和波动的原因。古人云：“文以气为主”。诗歌是诗人血性的外化，文化精神的外化。鲁迅的诗文在这方面非常鲜明、突出。

B、凝练。

文学是语言的艺术，诗歌更是这样。具备诗的语言的要素很多，但凝练是最重要的要素之一。诗歌的语言必须以一当十，要让读者“吃一块压缩饼干”。在一切艺术里，能对事物最高度最抽象概括就是诗。诗的字与词要具有“核子”的性质。我们创作一首诗，不应求急求快，要选最恰当表现自己情感的那些字和词。所谓“推敲”，所谓“吟安一个字，拈断数茎须”、“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”就是讲的对语言的锤炼。将可有可无的字、词及可有可无的句子去掉。下面有个当代诗人在一首诗里的有些句子就不凝练：“于坚是我的朋友/我是阳黎/于坚住在昆明/我住在成都/去年八月的一天/我们在滴翠湖喝茶/他将这首诗送给我/当时在场的/还有张宇光/他什么也没有说/我什么也没有表达。”这不是诗的语言，是大白话。李清照的词极其凝练。开江诗人王锡才那首《烟》也极其凝练。

C、诗是情与意的结合。

情与意二者不可分离。“意”是什么，是思想观念，是爱什么，恨什么。郭沫若的《凤凰涅槃》的思想内核就是对黑暗社会不满，唤起民族精神的觉醒和奋发。“情”是什么，是“喜、怒、忧、思、悲、恐、惊”。“意”为“情”之根，有“意”才能生情，“意”是“情”的本源。有情无意是虚情，所谓“假惺惺”就是虚情，玩文字游戏也是虚情；有意无情是假意，爱不起来，也恨不起来。有的诗情甚于意，如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”；有的诗意甚于情，如刘邦的《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”。唐代诗人元稹听到白居易被贬谪的消息时吟道：“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗”。这首诗是“情”与“意”结合得很好的诗，且非常形象、生动。

D、象外之象，意外之意。

这里的象指人的形象和自然界的物象。诗要用形象思维，意思是说，诗人不应将自己要说的话直截了当地表现出来，而是要将要说的话寄寓在形象之中，借助形象说话。试分析唐人李商隐写《登乐游原》：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”这首借助形象说话是很明显的，请看：“意不适”——诗人有“情”了，但诗人没有将自己的情感直接表达出来，而是登上车向乐游原而去，将真实的情感寄寓在夕阳这个物象里。这是许多抒情诗的重要特点。当然，也有的诗不用形象思维，而直接抒发情感的。例如“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着”（臧克家）；“欲悲闻鬼叫，我哭豺狼笑。洒泪祭雄杰，扬眉剑出鞘”。（《天安门诗抄》）这样的诗没有“象外之象”和“意外之意”。李商隐这首《登游乐原》诗就有“象外之象”和“意外之意”。“本象”是夕阳的坠落，它像是昭示其他物事的凋败；本意是哀叹人生晚景虽好，但如美丽的夕阳一样，这好景不长了，如夕阳西下了，他意是暗示唐王朝的衰落。“象外之象，意外之意”的诗是很多的。

E、自然。

在读诗写诗的路上，一天，我突然感到：最好的一类诗中无修辞，大都采用直说或白描。例如李白的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”王之焕的“白日依山尽，黄河如海流。欲穷千里目，更上一层楼。”马致远的“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家，古道、西风、瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”还可以举出许多，这些诗里都没有用比喻、拟人等修辞方法，但他们的诗都是最好的诗。我们再看李白的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺。疑是银河落九天。”末一句用了比喻手法。李白的这首诗当然也算好诗，但给人的想象空间和情感寄蕴远不及前面提到的那类诗。

为何对诗的美感会出现前面那种情况呢？我以为：自然美是最高层次的美。直说、白描是自然的直接反映，是自然的流露，是自然的方法。用了修辞手法的害处在于：一是有“机巧”之意，匠心之嫌；本来不美，化了妆才美。二是修辞固定了想象的对象。从而控制了想象的空间。如前述李白将“瀑布”比作“银河”之象，就限制了想象的对象。读者一旦了解了“银河”之象，便无其它象可视。这种美感会很快消逝。其弊是难以给人难尽之象；三是当修辞用得与整个意境不十分融洽时，就显得更为蹩脚。如杜甫的七律《永怀古迹》之中将诸葛亮比作“万古云霄一羽毛”，就很不贴切。是形容诸葛亮的高洁吗？用“羽毛”这一“虚物”喻诸葛亮这一“实体”毕竟牵强（此乃做律诗求押韵之弊）；四是根据我自己的经验，用修辞的方法（特别是比喻）往往是情乏象枯之时，便用干瘪之情去取他山之象，最后而达做诗之意，这样当然写不出最好的诗。许多用修辞手法写出的诗往往是文字游戏。我说最好诗中无修辞，不是反对用修辞手法写诗，而是说：再高明的修辞手法，也写不出最美、最好、最优秀的诗。

诗的基本要素很多，还有意境、创新等。

二、如何鉴赏诗歌？

对诗歌的鉴赏是比较困难的。一方面，一切艺术文化都具有“模糊”的特征（因为通过形象说话），很多艺术作品都不是直接地鲜明地将自己的真实意义凸现给读者；另一方面，许许多多的诗人，他们的艺术气质、艺术风格是各不相同的，反映的社会生活是千姿百态的。这些都给我们鉴赏诗歌带来了困难。那么，具体地说，究竟怎样去理解和欣赏一首诗呢？

我以为，首先要看这首诗的画面是比较明丽的还是比较晦涩的。如是明丽的画面，则诗是比较好理解的，表明诗人的情绪不怎么复杂，要么怡悦，要么昂扬亢奋，要么“怒发冲冠”：如是晦涩的画面，这样的诗便不好理解，表明诗人的情绪较为复杂，其心灵往往是抑郁的，悲愤的，忧伤的。这种抑郁的，悲愤的，忧伤出现的原因不外两种，一为个人、家庭，二为社会（民族、国家）。而这些思想和情感，作者认为不宜鲜明的表达，诗便出现朦胧、晦涩的状态。当然也不排除故意制造朦胧、晦涩画面的诗人。诗人和常人一样，心情大体不外乎三种状态：（1）平静；（2）怡悦高兴；（3）抑郁悲哀或悲愤。但诗为情之物，心灵平静的时候只能做“养生诗”，没有震撼力和冲击力。诗是或喜或悲或怒的东西，平衡无艺术，中庸无诗歌。所以，读者通过诗的画面的“明暗”，可以窥见诗人心灵的“明暗”。其次，要感觉一首诗的旋律是高调或是低调，色调明丽的其旋律比较流畅，或如瀑布，或如山溪。诗歌色调晦暗的则与此相反，旋律、节奏腻滞、顿挫，或如雾中观雨，或如江中之暗流汹涌澎湃。此上两点，实际是把握诗人创作诗的时候的心境。把握了心境，可以说，就入了鉴赏诗的大门。

进了大门，便可以探究一首诗的具体含义。掌握一首诗的具体含义的要领是抓住一些关键的词和句，一首诗里有的词和句子是“卖关子”的，是“幕帐”，是虚的东西（就真实意义看），理解或掌握“实”的东西就是把“虚”的东西撩之一边。如上面提到的李商隐的那首诗，前面的“向晚意不适，驱车登古原”就是“虚”句，是为后面两句作铺垫。

不过，艺术是立体的语言世界和形象世界。能引起读者共鸣、感叹、喜悦、悲愁的主要的不是理性而各种不同角度、不同层面、不同情调的艺术美。当然，特殊历史环境下的诗词例外（如战争时期）。艺术作品表现的内容不是单一的，既有肉，又有骨；既有侧面，又有正面；语言美，心灵不一定美；脸蛋美，肢体不一定美。欣赏艺术作品，就是欣赏那个作品的整体的各个方面。因此，鉴赏一首诗的唯一目的不是为了把握作者要告诉给人们的理性，还要欣赏它的意境美、画面美、音乐美、氛围美、情调美、气势美、气象美等。可以说，这是一切艺术的最主要的功用，而理性的含义可退到次要的地位。

下面举例从不同的角度欣赏美：

（1）阳刚之美——读辛弃疾的《京口北固亭怀古》和岳飞的《满江红》，我们首先也没有关注其理性含义，而是被辛弃疾和岳飞营造的那雄浑有力的气势所激动，这就是人们平常说的阳刚之美；

（2）阴柔之美——“最是那一温柔的低头/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞。道一声珍重/道一声珍重/那一声珍重里有蜜甜的忧愁，沙扬娜拉”；（徐志摩——《赠日本女郎》）

（3）宁静之美——“峨眉山月半月秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”；（李白）

（4）轻灵之美——徐志摩那首《再别康桥》，读者恐怕也不是被其理性的含义打动（也难以了解作者的真实的理性是什么），而是被其优雅的、轻松怡悦的情调所陶醉；

（5）朦胧之美——“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”。（杜牧）

（6）感伤之美——李煜和李清照的词大都是这种。 如“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一饷贪欢。独自莫凭阑！无限关山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间”（李煜）。戴望舒的《雨巷》也是凄清婉转的感伤之美；

（7）开阔大气之美——大家往往有，如郭沫若的《凤凰涅槃》等诗和毛泽东的大部分诗词；

（8）气象之美——“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，霸王伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙”（李白）。“西风残照，汉家陵阙”寥寥几字，给读者提供了想象无限的历史时空。其气象辽阔、久远，其色调苍凉、凝重，其寓意深厚隐逸。毛泽东《忆秦娥》里的“苍山如海，残阳如血”意境与此相近；

（9）悠远之美——“长城外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”（李叔同）；

（10）画面之美——白居易在《长恨歌》里写杨贵妃的一个画面：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春寒赐容华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时”是绝妙的画面美；

（11）苍劲苍凉之美——曹操的诗就具有这种风格；

（12）遗憾惆怅之美——第一次看到了一个美丽的画面，第二次去看不到了，或者似有非有：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”（崔护）。“待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来”（《西厢记》）。不同角度的美还可以举出很多。

对诗歌的鉴赏是一个由浅入深的过程。青年学生，由于知识尚浅，阅历不深，审美文化及审美观还没有形成，宜先读那些清新流畅、明晰自然的诗。

转自头条号：语文迷

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居士友诗歌理论扎实！收藏学习了！

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居士辛苦了！

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先生高才，可见一斑！早安！

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