无题

落叶树梢鸣归鸦，几处炊烟入晚霞。
长街静后何所剩？三五游子寻酒家。

写诗笔记十一
写诗笔记发到过很多平台，诗友褒贬不一，有的说我写的有道理，很是受教，也有的说我写的大逆不道，属于歪风邪路。不管否定或肯定，都属于理念的交流，百家争鸣才是繁华的开始嘛，所以我很欣慰。但还有一种，说我文笔不好，文章写一塌糊涂的，每次看到他们回复我都含泪（嘤嘤嘤），我个学编程的，能写出来就不错了，要求那么高干嘛，而且，相比第一篇，我觉得进步蛮大了（手摆V字，傻笑）。

       咳咳，好，不凑字了，今天诗友问我什么是诗的风格，写诗用那种风格比较好。这让我认真思考了下，决定写一篇来解释，毕竟写诗笔记系列就是为了解答诗友的问题嘛。风格这个东西，我认为现在大多数人的理解都有问题，都被学术界带坏了，咳咳，注意，大逆不道要开始了，所以，以下言论仅代表个人。

      我们对诗的了解都是从教育课本开始的，老师在前面讲，我们作为孩子，被动的接受。老师讲一首诗，会从作者的心态、写作背景、写作手法等等方面讲起，让你全方位的了解一首诗，看似讲的很透，其实全是误导，就像一幅油画，我不给你看原画，只给你篇文字，告诉你油画的布局、尺寸和颜色等所有的细节内容，让你来还原这幅油画，你还原的了吗？还原不了。道德经中说：“道可道，非常道，名可名，非常名”，意思是道本无形，是说明情道不明的，你解释的越多，就偏离道越远。诗其实也是如此，你第一眼看懂了，那就真的懂了，你第一眼没看懂，再多的解释也没有用，反而成了枷锁。

      那再回来，什么是风格呢？李白的天马行空，杜甫的写实，李商隐的隐秀，杜牧的飘逸，柳永的哀婉，苏轼的豪放等等等等，这些是吗？是，但角度不同，这是学者的角度，他们对诗词的了解仅限于文字表面，要真的能了解更深层，那他就去直接写诗了，也用不着钻研别人的诗了，这里不存在侮辱的成分，术业有专攻，诗人懂得没学者多，学者写诗没诗人好，很正常。这些风格其实只是表象，你要提高文学素养，可以学学，你要写诗，那就没什么必要学了，因为写诗写到一定境界，这些所谓的风格都是信手拈来的，最典型的就是苏东坡，可诗可词，可婉约可豪放。

      诗人并不是故意去写什么风格的，能表达诗意就好，所谓的风格，其实只是诗人性格的一种体现，李白心胸宽广，壮志凌云，当然不屑地上的事，都是梦游天姥吟留别的，杜甫死后诗词才被世人认可，生前估计也没想到自己会这么火，所以诗词终究是以一个小人物的眼光来看没落的唐代，诗中更是不敢有李白的狂妄不羁。李商隐嘛，是个流氓，大多诗词都是男婚女爱的，那时候比较讲廉耻，所以就只能写的隐秀些啦，不像现在，满大街都是爱情不是你想买，想买就能买啥的，咳咳，我没贬低李商隐，我羡慕他。

     就举三个例子吧，当然，我的理解比较片面，可能历史更复杂。回来再说，其实风格只是个副产品，不是学者口中的诗人主项，更不是学诗人口中的写作方向。风格与平仄、对仗、修辞啥的一系列名词一样，都是蛇退下来的皮而已，要想了解蛇，研究蛇皮是没有用的，还是要见到蛇本体才能明白，学诗也是一样，抛开所有的讲解和注释，认真的去体会诗中的三味，写作中也要抛开所有的写作手法，奔着心思共鸣的目的去写，这才是最正确的方法，等你学成了，自然会蜕皮的，那就是所谓的风格了。

      顺便说下我的写作风格，我的风格都是大悲大苦大寂寞的，真的那么悲苦吗？不是的，我生活其实很幸福，但为什么要那么写，因为我想让诗更有冲攻击力，用一种失真到变态的美，来刷新诗的定义，然后在这个诗词没落的时代开出一片天地。虽然没有那么大哭大悲，但大寂寞是真的有的，写几首仿古的小诗很容易，可要与时俱进，那就需要创新了，这条路我走的很崎岖，我要有名气还会有人支持我些，可我没什么名气，只能一个人走，不知道对错，不知道终点，真的很寂寞。我想起了小时候看的一部电影，是说莫扎特的，莫扎特粗俗的语言把皇帝惹生气了，皇帝瞪着他，他赶快鞠躬认错，然后说“陛下，请原谅，我是个庸俗的人，但我的音乐绝对不庸俗”，如今我也是这种感觉，自负又自卑，我自负是因为我对自己的作品有信心，我自卑是因为我对这个时代没信心。

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      我在梦中喝了一碗江南君猛火慢炖的心灵人参汤，受益。

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好恬静的画面。读诗，有回到唐朝的感觉。