古代文人画作的欣赏（入门级）

中国古代文人画作在宋朝时期开始走向兴盛，因为许多画作大量运用留白技巧，许多人误以为大量留白就是其让人感觉意境深远的原因。留白的确非常重要，但那些画作所蕴含的精神世界远远不止于此。

有些人欣赏文人画作，首先第一印象是美，进一步仔细观察，只觉得画中的角度似乎有些奇怪，又说不上哪里怪。因为画中事物的远近与展现事物的角度在逻辑上是解释得通的，于是除去第一直觉给人的美感，再看不出什么东西来。

这里，就要提一提中国古代文人画作的特点——也就是于西方绘画和现代绘画的差异：

西方绘画（这里只简略概括）讲究的是让画中的事物破纸而出，他们早期喜欢用画来叙事，大部分画作有浓厚的宗教意味，于是画作表现的角度便是纸张外画家的角度，也是观察者站在纸张外的角度。现代绘画受过西方文化影响，大部分也是使用纸张之外的角度来进行绘画，也方便观察者欣赏。让画纸中的世界涌出来，情感与故事都鲜活的浮现在眼前。这是西方绘画与现代绘画的特点。

中国古代文人画则不然。画家经常喜欢用物来代表自己，同时赋予物自己的精神品德，如腊梅、青竹、秋菊、古松、荷花等物，就常被人喜爱，用于自喻。在绘画时，文人们就会化作这样一个物体，住进自己的画中。他可能是一块不起眼的小石头、一只孤舟，或者一株梅花。虽然同样是在纸外画作，视角却是画作中文人代表物体的视角。画家画作画中的物，去看画里面的世界——也就是自己的内心世界。虽然身体在纸张外画画，但心早就飞到画作中去了。

所以在欣赏时，我们应该首先从那个独特的视角去观望画中文人身处的环境，又由那些环境去看见其余现实中没有画出的部分，这部分就是文人的精神世界，他们用这样的方式向世界直接展现出自己的内心。把自己代入进去，通过画家的眼睛，除了能看见画家本人的精神世界，也能看见自己的内心世界。他的精神与我们自身的理解合为一体，让人身处画作中流连忘返，获得新的领悟。

并不是让画作里的东西破纸而出，而是进入画作去看见另一个无限的世界，这是中国古代文人画独一无二的特点，让人忍不住赞叹——妙啊。

这也是为什么那些画作让人觉得单调枯燥或说不上来的怪异，因为使用的欣赏方式错了。欣赏文人画作是一件困难的事，我们要去理解画家的精神品质。除了环境上的安静，还需要内在的心静，才能把自己融入进去，躲进画里，看见另一个宇宙。这种属于我们的独特实在是精妙绝伦，让人完全陶醉其中，收获无限启发。

要不要试着，从另一个角度来看待世界？

东西方艺术文化各有千秋，不能用对错好坏来区分。我们需要记住自身艺术文化的特点，也要包容与自己不同的艺术文化并吸取经验来进步。不想看到因为西方文化的出现就遗忘掉自己的特点，因为害怕自己的特点消失就去抵制西方文化，请用一颗平和的心去对待一切，尊重包容。

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