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王和尚论诗：写诗第一步，请牢记格物，三步走让作品唯美有深度
论格物对写诗的重要性 文/六不和尚
声明：本文系六不和尚原创，已签约维权骑士维护版权。版权所有，转载请告知。
你为什么写不好诗词？其中很大原因在于不懂“格物”。
在儒家思想中，格物是儒学的根本，是获取知识，形成人生观、价值观和世界观的基础，所谓“致知在格物”，唯有格物才能致知。格即推究之意，物则可指万事万物，按照王阳明的观点，格物也即格心。
南宋理学大师朱熹认为，格物之格是“穷尽”之意，穷尽事物之理，即为格物。要想穷尽天下万物之理，必须格天下万物，明白各自之理，当积累到一定程度，才会将万理归一，最终悟出唯一之“大理”。因此朱熹强调要广闻博识。
王阳明则认为：要想达到“至善”，唯有格物。他认为，格物之“格”乃是“纠正，匡正”之意，格物即去其心之不正，以全心性之正。简言之，格物即格心，发现内心的良知，将驳杂锈蚀之心镜痛加磨刮，使之光洁晶莹，足以映照万物。因此，可以认为王阳明注重“反求诸己”。
在此，王和尚无意讨论朱熹理学与阳明心学之优劣高下。但如果想写好诗，掌握格物之法，确实很有必要。唯有格物才能写出生动有趣、见识清楚、思想深刻的作品。
明朝胡应麟认为：作诗不过情景二端。写诗为何注重“赋比兴”？其意皆与情景有关。传统诗歌大多融情于景，以景衬情。诗意之含蓄曲折即在于传统诗歌极少直抒胸臆，而多是见景、见物、见事起兴，无景则无以表情达意。写诗之铺排意象，亦多以景入手。
王静安之无我之境所谓“以我观物，物皆着我之色彩”；即便无我之境，也多是与自然景物融为一体，达到无物无我的境界。概而言之，均须有物作为参照或者映衬。
既然物、景如此重要，那么，想要写好诗就必须学会格物。唯有亲近事物，才能刻画细致生动；唯有阅世历事，才能练达人情，洞明世事；唯有不断参悟磨心，才能思想深刻，洞察天理，达到物我两忘之境界。因此，王和尚认为，格物有三重境界，格自然之物；世上及事上磨炼；问心参悟，磨诗心之镜。下文分述之。
其一：认真观察事物，以形象生动意象入诗
写诗要力求生动形象，如何才能生动形象，这就要求要认真观察外物，唯有细致观察才能发现诗趣。杜甫有诗“紫鳞冲岸跃”，他能观察到水中鱼之跳跃；“蜻蜓立钓丝”，蜻蜓在钓鱼线上短暂停留；而心情凄寒寂寞时的雪景是这样的：“乱云低薄暮，急雪舞回风”。得到皇帝赏赐蓑衣，他就这样细致刻画：“细葛含风软，香罗叠雪轻”；而寂寞无聊时候，他能看到蚂蚁在枯树上爬行，蜜蜂在柳絮间穿行，所谓“仰蜂黏落絮，行蚁上枯梨。”如此细致的观察写入诗中，自然生动有趣许多。
因此，想写好诗，必须亲近自然，认真观察。唯有认真观察，写出的景才细腻动人，才会具有画面感，以景写情才形象可信。
但是如今写诗人却很少去自然界观察，很少留意风云变化，所写之景自然空洞虚假，大而化之了。和尚曾建议，若要想写好一朵花，就认真观察半小时，这样就能发现不同之处了，此即为格。
再比李白诗之“玉阶生白露”之“玉阶”，有朋友不懂其妙处，在写诗时也用“玉阶”，并非不能用这个词，而要考虑清楚李白为何如此用。
月光如霜，映照在台阶上也微微泛起白光，此为“玉”，并且玉有微凉温润之意，“玉阶”即有诗中人微微感伤，凄凉不胜之意。唯有理解至此，才知“玉阶”之妙处。试想，如果在太阳底下，写欢乐的心情，强行用“玉阶”一词，岂不可笑？
因此写诗用字要细致考虑情景，心情压抑时，若非以乐写哀，不可用明丽鲜艳的色彩；心情畅快时，所看之景也应该潇洒舒畅，如此情景才能交融，才能动人。而想要达到这一步，就要认真观察，认真揣摩景物。
试问，你是否看过白云飘动，是否听过小溪潺潺，是否看过枫叶如何变红，蜜蜂如何落在花朵上？如果没有这种细致观察的经历，想写出好诗，难矣哉！
但是，即便有仔细观察某物的经历，也要注意其间的不同。以杜甫写蝴蝶为例，“风蝶勤依桨”，是写一只孤单的蝴蝶停留在船桨上；“穿花蛱蝶深深见”，是写两只蝴蝶如妻如友上下翻飞；“野畦连蛱蝶”，则是写一群蝴蝶追逐而飞。
为何有此中分别，其一杜甫借蝴蝶表达的感情不同；其二也提示我们，意象入诗时，既要仔细观察，也要注意其中的分别，与诗情相衬，才可成妙语。
因此，格物第一步需要走出门去，仔细观察外界的事物，发现其美感，发掘其不同，刻画细致才可入诗。
其二、体察人情，事上磨炼，写诗才有深度
王阳明在教导学生体悟时，不主张静坐，而要求他们要在事上磨炼。静坐固然可以凝神熄虑，冥想畅游。但如果仅靠冥想写诗，诗必然毫无生气，也无洞察力和思想深度。因此，格物还需要去阅世历事，唯有经历才能写出真切的感悟，才有动人的力量。《红楼梦》中言道“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，就是这个意思。
江西诗派三大代表人物，黄庭坚，陈师道和陈与义都以杜甫诗为宗，学杜甫的诗法和思想，但是唯有陈与义写得最像杜甫。为何？因为陈与义生长在两宋之交，他经历了国破家亡，四处漂泊的生活，这一点和杜甫极为相似，其诗风有杜甫风神也就不难理解了。
《杜甫传》的作者冯至先生，也是经过了战火纷飞，流离逃难的日子，所以才说“携妻抱女流离日，始信少陵字字真”。可见，要想读懂诗，需要代入自己的经历，而要想写好诗，也需要有丰富的经历作为思想基础。
但是如今太多写诗人，只喜欢闭门造车，冥想神游，写出的作品自然单薄浅白了。纵观历代大诗人，多是经历坎坷，饱经忧患，唯有此，其思想才会有深度，其诗才能真挚动人。
王阳明也说过，有一种人茫茫荡荡悬空去思索，全不肯着实躬行，如此怎能写出动人诗句？唐寅历经磨难，备尝辛酸，故而临终诗之“生在阳间有散场，死归地府也何妨。阳间地府俱相似，只当漂流在异乡”，才有细思足可下泪之力。
当然，和尚此意绝非要求诗友们都去经历坎坷，遭受苦难，而是要努力体察生活，认真从生活中发现诗意。这样写出的作品就不空洞虚假，才有真切的现实感。
优秀的诗人都有敏感的神经，能够觉察到事物细微的变化，能够“一叶知秋，窥一斑而见全豹”。这种感悟来自哪里？那就来自对生活细节准确的把握。
兹以两句诗为例。陈师道有句说“书当快意读易尽，客有可人期不来”，每有好书，读起来就废寝忘食，有十分的阅读快感，书就很快读完；而每在等待思念的朋友时，总是感觉焦急，时间也就过得很慢。这种细腻真切的体悟，唯有留心观察，写进诗里才能有味。
明朝末年的吴梅村隐居之后，与世隔绝的他有时也倍感无聊，就写诗说“不好诣人贪客过，惯迟作答爱书来”。这句也极有生活感悟，作者万事萧索，孤独隐居，绝不会主动拜访别人，但是一旦有人到访就舍不得朋友离开，懒给朋友写信交流，但是一旦有朋友寄信来，就又喜之不胜。这种矛盾的心情，如此写出，自然就细腻真切，触动人心了。
因此，格物的第二个层次就是要去阅世历事，观察生活，而非凭空想象。经历多了，思想就有厚度，感悟深了，诗意自然深刻。
其三、反躬自省，诗才会有思想的深度
安史之乱时，颠沛流离的人何止千万，为何唯有杜甫成为“诗圣”？明代宁王朱宸濠叛乱时，江西官员何止数百，为何唯有王阳明一战功成，成为“立德、立言、立功”的“完人”？王和尚以为，其中关键之处在其心。因此，格物的最高境界乃是格心，有一颗八风不动，映照万物的心，作诗则诗成，事功则功立。
如何格心？王阳明认为是“思惟省察”，即要不断地反思和反省，磨刮心镜。格自然之万事万物，是为了认识世界；积极阅事，于事上磨炼，是为了洞察世情，唯有都归结到格心上，用心去反省体悟，才能做到明澈万物，不被琐事牵绊。以此心写诗，才能洞彻心灵，超拔不俗。
世间烦扰芜杂丛生，人之念头想法也是此起彼伏，何以能心自岿然不动？和尚以为，唯有一颗淡定坚定的心，才能应对外物各种变化。
试想，如果杜甫非忠君爱民之人，绝不会所见所闻所想都牵挂国事，也绝不会写出感人至深的诗句；苏轼若非看破世情，心不染尘，也绝不会如此潇洒旷达，引百代敬仰。
另外，诗怎样才能见识深刻，有深度有力量？其中必然有思想做基石。以李商隐诗为例，他写道“夕阳无限好，只是近黄昏”，为何历来被认为是唐王朝逐渐崩溃的预兆？这就是李商隐此人思想和认识的原因，他在唐朝末年，敏锐观察到唐朝政权百弊丛生的现状，故而由此忧心忡忡的感叹。
同样，杜甫与岑参、储光羲、薛据等好友一起登上慈恩塔，唯有他发出盛世隐忧的预兆，他写道“俯视但一气，焉能辨皇州”，这也是他内心忧国忧民的思想所致。
因此，写诗是一个人思想、感悟和精神的外化，如果没有思想，诗就不会有深度，也就没有深刻动人的力量。思想从哪里来？
和尚以为，其一要靠阅读。常读佛学，自然诗中有慈悲宽容的胸怀；细读道家，诗中自然能有冲淡轻灵的潇洒态度；而笃信儒学，自然也就能在诗中体现积极进取，百折不回的热烈力量。在阅读时，也可以涉猎经史子集，诸子百家等，这样思想就会有深度，下笔写诗自然就矫矫不群了。
其二，要想诗有思想，也离不开自己的反省自问。唯有不断反省，反求诸己，才能建立自己的思想体系，有思考灌注诗中，诗就不会平淡无味。
诸君可参看历代诗僧之作品，哪一首不充溢着反省与思考的火花？寒山子有诗说“吾心似秋月，碧潭清皎洁。无物堪比伦，教我如何说？”王维也有诗说“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”诸君可思考，他们的作品何以有如此动人的力量。
因此，和尚以为，为何今人的诗不够耐读耐品，其中很大原因是在“格物”之功做得不够。如果能够细致真切地观察事物，仔细体察生活的细节与经历，再加以反省和思想灌注其中，诗仍无味，那就不符合情理了。 | 
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清风文学
发表于 2020-7-5 18:32:35
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