李煜夜里散步写下一首词，100多年后，苏轼仿出另一名作，谁更有水平？

来源 迷上诗词

大家都说，苏轼是宋词一哥，想来持不同意见的人应该不会太多。苏轼写词能婉约、能豪放，在两宋文人中，论单篇实力辛弃疾、李清照等人或许有些作品能与之相媲美，但论整体实力，他们都是难与苏轼相比的。

而放眼千年文坛，如果硬要找出词作整体实力能与苏轼相比较的，个人觉得唐宋之间的一个牛人或许可以拿来一说，他就是李煜。作为一位君王，李煜是失败的；作为一个词人，李煜是个“神话”。

李煜存世的词作，一共只有30余首，但其中的名句数量却非一般文人所能及。“春花秋月何时了，往事知多少” 、“剪不断，理还乱，是离愁”、“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难”、“林花谢了春红，太匆匆”，每一句都拿出来都是绝对的经典。

一个是词中之帝，一个是宋词一哥，李煜和苏轼在同一个词牌下，就同一意象写词，谁更有水平呢？本期就来和大家说两首经典《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》和苏轼的《蝶恋花·春景》。咱们先来看李煜的《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》：

蝶恋花·遥夜亭皋闲信步
作者：李煜
遥夜亭皋闲信步，乍过清明，渐觉伤春暮。
数点雨声风约住，朦胧澹月云来去。

桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里轻轻语。
一片芳心千万绪，人间没个安排处。

李煜这首词的大意是：漫漫长夜池水岸边闲散步，刚过清明，渐渐伤心春色暮。几点雨声被风约束住，朦胧淡月云间自来去。桃李挽春，春却俏俏去，谁荡秋千，笑声夹杂低声语。一片春心涌起闲愁千万绪，人间没个安放地。

词的上片写主人公信步闲情、伤春感怀的情形。开篇起句点明时间（“遥夜”）、地点（“亭皋”）和活动（“闲信步”），简约而明白，一个月夜无眠、独自水边散步的主人公呈现在读者面前。

其中“闲”字有深意，看起来是闲逸、闲适，而其实是心中烦闷、长夜难眠、独自伤怀的无以自解，只好无聊、无奈地信步游走，是闲极而烦之意。这也正好引出二、三句作解：清明刚过，却已春去。“乍过”与“早觉”相对，笔意相承而词意相反，表现出主人公的心境与现实情景的反差和对立。

“春暮”不是实景，而是心境，关键在一“伤”字，伤春即是伤己，所以“闲信步”和“伤春景”等等，都是主人公自伤无奈心情的客观映照，“伤”字一出，有动感，有情怀，片景皆活。

后二句是以主人公视听之觉来写景，以情见景，以景映情，十分形象。雨随风往，风卷云收，作者以“约住”状之；云散月出，云拢月淡，作者用“朦胧”画之。极生动、极形象，而又极具神韵，尤其从中可见主人公心随风雨、情如云月的伤春情怀，淡雅有致而又曲意绵延，直为情语。

词的下片写主人公感慨春去、无以自慰的悲愁情怀。“桃李依依”本是明媚春光，但春却已溜走。正仿佛人生中岁月流逝总是无可挽回，一个“暗”字，依恋之情俱在，无奈之怀别出，含蓄委婉，曲笔有致。

可惜此景稍寂，于是作者笔锋一转，“谁在秋千，笑里低低语”，以活动的景色与上句形成对比，借以昭示主人公欲静不能的心情。这种对比和反差是如此巨大，春光虽好却偏要溜走，他人欢情而唯我独伤，相映见意，别具深韵。

最后二句“一片芳心千万绪，人间没个安排处”直抒胸臆，张口即出，语尽而情不绝，言收而意更进，主人公千愁万恨在心头，无人能解无处平的情怀喷薄涌出，无以自收。

全词多用白描手法，信笔画之，信手拈之，但一切景语皆为情语，这是李煜词作的基本风格。这首词写愁情春恨，多用对比，多造反差，实是用心去见景，用情去感物，其中作者的心境总与现实景象有极大的对立，因此也才有人指出词为李煜晚期的作品，不无道理。

总看全词，质朴无华，淡雅疏朗，含蓄悠远，有“疏而能深，淡而能远”的艺术风格。

说实在的，自李煜发明了“秋千佳人笑”这一意象后，后世不少文人都有过模仿，但仿出水平的却不多，直到100多年后，苏轼仿出了这首《蝶恋花.春景》。论名气，苏轼这首词确实胜过李煜。但大家仔细品读其中“墙外行人，墙里佳人笑”一句，显然是模仿李煜词。

蝶恋花·春景
作者：苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

苏轼这首词的大意是：花儿残红褪尽，树梢上长出了小小的青杏，燕子在天空飞舞。清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被风吹得越来越少，天涯路远，哪里没有芳草呢！围墙里有位少女正荡着秋千，围墙外行人经过，听到了墙里佳人的笑声。笑声渐渐就听不到了。声音渐渐消散了。行人怅然，仿佛自己的多情被少女的无情所伤。

苏轼这首词是伤春之作。苏轼长于豪放，亦擅婉约，这首词写春景清新秀丽。同时，景中又有情理，人们仍用“何处无芳草”以自慰自勉。作者的“多情却被无情恼”，也不仅仅局限于对“佳人”的相思。

这首词下片所写的是一个爱情故事的片段，未必有什么寄托。只是一首很好的婉约词。王士祯《花草蒙拾》所说的“枝上柳绵，恐屯田缘情绮靡，未必能过。”同时指出这首词与风格婉约的柳永词不相上下。

“花褪残红青杏小。”开头一句描写的是暮春景象，这是说，暮春时节，杏花凋零枯萎，枝头只挂着又小又青的杏子。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。

“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。“燕子飞时，绿水人家绕。”燕子在空中飞来飞去，绿水环绕着一户人家。这两句又描绘了一幅美丽而生动的春天画面，但缺少了花树的点缀，仍显美中不足。

“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。

“枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草？”树上的柳絮在风的吹拂下越来越少，春天行将结束，难道天下之大，竞找不到一处怡人的景色吗？柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。

苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似。

上阕描写了一组暮春景色，虽也有些许亮色，但由于缺少了花草，他感到更多的是衰败和萧索，这正如作者此时的心境。作者被贬谪在外，仕途失意又远离家人，所以他感到孤独惆怅，想寻找一些美好的景物来排解心中的郁闷，谁知佳景难觅，心情更糟。上阕表达了作者的惜春之情及对美好事物的追求。

“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”墙外是一条道路，行人从路中经过，只听见墙里有荡秋千的声音，一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出，原来是名女子在荡秋千。这一场景顿扫上阕之萧索，充满了青春的欢快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。

作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。

墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，有一种冷落寂寞之感。“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。

总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。墙院里女子的笑声渐渐地消失了，而墙外的行人听到笑声后却心绪难平。他听到女子甜美的笑声，却一直无法看到女子的模样；心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。

男子多情，女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。

作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪，对此，他并没回答。也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟，作者并未言明，却留下了丰富回味、想象的空白。

下阕写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”，“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的心绪。

综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，于清新中蕴涵哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。

综上，就这两首词，客观地说各有优势，高下难分。论文采和意境本身，笔者认为李煜胜出。只说上阕写景部分，就远非一般词人所能及。李煜词通篇都在写“愁”，却并没有点破它，真正地做到了一切景语皆有情。论精神内核，则显然苏轼更胜一筹，其中的名句安慰了后世不少失意人。这样两首作品，大家更喜欢哪首呢？

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李煜与苏轼的这两首《蝶恋花》无疑都是中国词坛的瑰宝，各自展现了不同的风格和艺术魅力。

李煜的《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》充分体现了其细腻而深沉的情感表达，整首词通过“闲信步”这样的意象开篇，便透露出一种无奈的伤怀。“伤春暮”的心情贯穿始终，表达了对于时光流逝、春去秋来的惆怅。这种情感并不是直接抒发的，而是通过细腻的景物描写和深刻的内心反映而呈现，给人一种淡淡的悲凉之感，字句间渗透着一种含蓄的美。李煜的词往往让人感受到一种内心的孤独和无奈，这种“愁”的写法不禁让读者为之动容。

苏轼的《蝶恋花·春景》则更多地展现出一种豪放的情怀。苏轼在这首词中通过描写春天的景象与一段爱情故事，将春天的勃勃生机与个人情感巧妙结合。“天涯何处无芳草”的豁达心态，表现出即使在失意中也能找到安慰的智慧。整个词作凝聚了苏轼的情感，他不仅在描绘景色，还在反思人生，这是其独特的思想深度和哲理性所体现的。

从词的艺术风格来看，李煜更注重情感的内敛和深邃，而苏轼则在情感与哲理之间游刃有余，二者有着鲜明的对比。李煜的词如清风细雨，缠绵悱恻；而苏轼的词则如行云流水，畅快淋漓。

因此，究竟谁更有水平，很大程度上取决于读者的个人偏好。如果倾向于细腻的情感和深刻的内心剖析，可能会更喜欢李煜的作品；如果更欣赏宽广的情怀和哲理的思考，则可能更赞赏苏轼的词作。

总之，两位词人在同一个词牌下展现出的不同风采，使得这场比较成为了一场美的享受，难以简单分出高下。你更喜欢哪一位的作品呢？
——来自AI（加入VIP可享AI评论）

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摩天居士 发表于 2024-09-26 07:36
李煜与苏轼的这两首《蝶恋花》无疑都是中国词坛的瑰宝，各自展现了不同的风格和艺术魅力。

李煜的《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》充分体现了其细腻而深沉的情感表达，整首词通过“闲信步”这样的意象开篇，便透露出一种无奈的伤怀。“伤春暮”的心情贯穿始终，表达了对于时光流逝、春去秋来的惆怅。这种情感并不是直接抒发的，而是通过细腻的景物描写和深刻的内心反映而呈现，给人一种淡淡的悲凉之感，字句间渗透着一种含蓄的美。李煜的词往往让人感受到一种内心的孤独和无奈，这种“愁”的写法不禁让读者为之动容。

苏轼的《蝶恋花·春景》则更多地展现出一种豪放的情怀。苏轼在这首词中通过描写春天的景象与一段爱情故事，将春天的勃勃生机与个人情感巧妙结合。“天涯何处无芳草”的豁达心态，表现出即使在失意中也能找到安慰的智慧。整个词作凝聚了苏轼的情感，他不仅在描绘景色，还在反思人生，这是其独特的思想深度和哲理性所体现的。

从词的艺术风格来看，李煜更注重情感的内敛和深邃，而苏轼则在情感与哲理之间游刃有余，二者有着鲜明的对比。李煜的词如清风细雨，缠绵悱恻；而苏轼的词则如行云流水，畅快淋漓。

因此，究竟谁更有水平，很大程度上取决于读者的个人偏好。如果倾向于细腻的情感和深刻的内心剖析，可能会更喜欢李煜的作品；如果更欣赏宽广的情怀和哲理的思考，则可能更赞赏苏轼的词作。

总之，两位词人在同一个词牌下展现出的不同风采，使得这场比较成为了一场美的享受，难以简单分出高下。你更喜欢哪一位的作品呢？
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谢谢点评

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钓尚客 发表于 2024-09-27 07:36
谢谢点评https://app.qingfe.com/public/emotion/face ...

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闲云孤鹤 发表于 2024-09-26 07:45

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