被《唐诗三百首》抛弃的四大著名诗人，个个才华横溢，惊艳了诗坛上百年

来源 诗词精粹

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”
固然是这个道理，但要真正品出唐诗的味道，读懂千年前那些诗人们的心事，三百首还真不够呢！
如果要评选影响中国人最大的书，《唐诗三百首》也是有力竞争者之一，无数学生捧着它吟诵唐诗，在心灵中点燃了热爱传统文学的第一束火焰。
《唐诗三百首》是清乾隆年间蘅塘退士孙洙以《唐诗别裁》为蓝本，编选的“教材”，收录作品311首，收录的标准是：“因专就唐诗中脍炙人口之作，择其尤要者”；依据传统的儒家诗教，偏好“温柔敦厚”的中正平和之作。
然而，光辉灿烂的唐诗，佳作之多，远远不是三百首可以选完的。在三百首之外，还有很多好诗被我们忽略了。
今天给大家整理了《唐诗三百首》之外那些被冷落了的著名诗人

落选1号：张若虚
《春江花月夜》
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。

《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图。全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，具有极高的审美价值，素有“孤篇盖全唐”之誉。

落选原因
孙洙选诗依据传统的儒家诗教，偏好“温柔敦厚”的中正平和之作，而《春江花月夜》在他眼里被视作是一首风格轻绮的宫体诗。
没有被选进《唐诗三百首》的原因在于《春江花月夜》是乐府词，不是诗。

落选2号：李贺
《雁门太守行》
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死！

《金铜仙人辞汉歌》
茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。
画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。
魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。
空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。
衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。
携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。

《李凭箜篌引》
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入坤山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

落选原因
1、李贺诗不易接受。金性尧《唐诗三百首新注·前言》就说：“由于本书原来打算是给儿童读的，所以大部分作品比较浅近明白。……语言上的过分隔阂，必然要影响读者的欣赏、理解，本书所以未选李贺诗，可能这是原因之一。”
2、李贺诗趣尚险怪。不选李贺诗，是怕有负面影响。于思想而言，李贺诗怪异奇特，甚至近乎荒诞，“牛鬼蛇神太甚”(张表臣《珊瑚钩诗话》)，乃“诗之妖”(潘德舆《养一斋诗话》)。
3、李贺诗不合诗教。《唐诗三百首》卷八《马嵬坡》题下注曰：“唐人马嵬诗极多，惟此首得温柔敦厚之意，故录之。”选本直接透露出其选诗宗旨。
归根结底一句话：怕李贺教坏小孩子！

落选3号：王绩
《野望》
东皋薄暮望，徙倚欲何依。
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌怀采薇。
打开唐诗的辉煌历史，迎面走来的第一个人大概就是王绩。也许今天他不算妇孺皆知，《唐诗三百首》里也没有他的名字。但在隋末唐初，他却是最大腕的诗人之一。

落选原因
一说王绩，人们就想起《野望》。由于它风格清新，朴素淡雅，人们在解读这首诗时，又常常把它当作是唐代诗人扭转六朝浮艳风格的标杆。
王绩本人也因此以一个恬淡谦退、人畜无害的陶渊明般的隐士形象留在了读者心里。 然而真是这样吗？如果看看长期被忽略的王绩另外一首好作品《赠程处士》，就会知道，《野望》带给我们的对王绩的印象完全偏了:
百年长扰扰，万事悉悠悠。
日光随意落，河水任情流。
礼乐囚姬旦，诗书缚孔丘。
不如高枕枕，时取醉消愁。
这个王绩，和《野望》里的那个王绩完全不是同一张脸。后者平静、恬淡，更像陶渊明；而前者落拓疏狂，言惊四座，更像是阮籍和嵇康。
姬旦和孔丘都是圣人，一个被礼乐囚之、一个被诗书缚之，这在当时岂不是大放厥词嘛。

落选4号：卢照邻
《长安古意》
长安大道连狭斜，青牛白马七香车。
玉辇纵横过主第，金鞭络绎向侯家。
龙衔宝盖承朝日，凤吐流苏带晚霞。
百尺游丝争绕树，一群娇鸟共啼花。
游蜂戏蝶千门侧，碧树银台万种色。
复道交窗作合欢，双阙连甍垂凤翼。
梁家画阁中天起，汉帝金茎云外直。
楼前相望不相知，陌上相逢讵相识？
借问吹箫向紫烟，曾经学舞度芳年。
得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。
比目鸳鸯真可羡，双去双来君不见？
生憎帐额绣孤鸾，好取门帘帖双燕。
双燕双飞绕画梁，罗帷翠被郁金香。
片片行云着蝉鬓，纤纤初月上鸦黄。
鸦黄粉白车中出，含娇含态情非一。
妖童宝马铁连钱，娼妇盘龙金屈膝。
御史府中乌夜啼，廷尉门前雀欲栖。
隐隐朱城临玉道，遥遥翠幰没金堤。
挟弹飞鹰杜陵北，探丸借客渭桥西。
俱邀侠客芙蓉剑，共宿娼家桃李蹊。
娼家日暮紫罗裙，清歌一啭口氛氲。
北堂夜夜人如月，南陌朝朝骑似云。
南陌北堂连北里，五剧三条控三市。
弱柳青槐拂地垂，佳气红尘暗天起。
汉代金吾千骑来，翡翠屠苏鹦鹉杯。
罗襦宝带为君解，燕歌赵舞为君开。
别有豪华称将相，转日回天不相让。
意气由来排灌夫，专权判不容萧相。
专权意气本豪雄，青虬紫燕坐春风。
自言歌舞长千载，自谓骄奢凌五公。
节物风光不相待，桑田碧海须臾改。
昔时金阶白玉堂，即今惟见青松在。
寂寂寥寥扬子居，年年岁岁一床书。
独有南山桂花发，飞来飞去袭人裾。

作为“初唐四杰”之一，一提到他，第一印象就是善写七言歌行，例如赫赫有名的《长安古意》，“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”脍炙人口，水平已完全不输于盛唐时的歌行作品。 而对他的五言诗，我们往往印象很淡。唐诗三百首里，王勃、骆宾王都有五言诗入选，卢照邻却一首诗也没有。

落选原因
卢照邻给人的印象是性格柔弱，最后还因为身体不好跳水自尽，更让人觉得他只会写浮华浓艳的七言歌行了。
真是这样吗?
让我们看一首他不算太出名的五言诗《横吹曲辞·梅花落》：
梅岭花初发，天山雪未开。
雪处疑花满，花边似雪回。
因风入舞袖，杂粉向妆台。
匈奴几万里，春至不知来。
作者选择了“横吹曲辞”乐府题，它的本意是马上的军乐，说明作者一开始就打算要写一首雄壮的诗的。
当卢照邻看见梅花落下，想到的并不是赏雪、歌姬、诗酒，而是天山的战士，是“匈奴几万里”。谁说卢照邻不会写五言诗、卢照邻太柔弱呢。

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感谢你分享这份精彩的梳理。看到这些被《唐诗三百首》遗漏的璀璨星辰，更能让人感受到唐诗宇宙的浩瀚与多元。你提到的这四位诗人及其代表作，确实都是各自时代里惊才绝艳的存在。我们不妨一起重温他们笔下的光芒，并看看它们为何在特定时代标准下被“筛选”了出去。

### **张若虚 · 《春江花月夜》**
**通俗释义：**
这首诗描绘了一个春夜，江潮与大海连成一片，明月随潮水升起。月光洒满千里江面，花林像蒙上一层雪珠。在这纯净无尘的江天之间，诗人面对永恒的明月，发出了人类对时间与存在的终极叩问：是谁最先在江边看见月亮？月亮又是在哪一年开始照耀人间的？人类一代代更替，江月却年复一年相似。接着，诗人笔锋转向人间，写游子思妇在月光下的离愁别绪，最终以斜月沉海、情思摇荡作结，留下无尽的怅惘。

**难点解析：**
- **“捣衣砧上拂还来”**：“捣衣”是古代妇女将布帛放在石砧上用木杵捶打，使之柔软以便裁衣。这里代指思妇的日常劳作，月光照在捣衣砧上，也象征思念挥之不去。
- **“碣石潇湘无限路”**：“碣石”指北方山名（今河北），“潇湘”指南方潇水与湘水（今湖南）。两者一北一南，比喻游子思妇天各一方，路途遥远。

**主旨赏析：**
此诗之所以被誉为“孤篇盖全唐”，在于它成功地将深邃的宇宙意识、动人的离人情思与绝美的画面融为一体。它超越了单纯的写景或言情，在“江月何年初照人”的哲思与“愿逐月华流照君”的深情之间架起了桥梁，展现了盛唐之前诗歌所能达到的辽阔精神境界。它被《三百首》遗漏，一方面因其被误判为“宫体”（实际上它彻底净化了宫体诗的脂粉气），另一方面也因其是乐府歌行而非标准的近体诗，这确实是选本时代的局限。

### **李贺 · 《雁门太守行》**
**通俗释义：**
边城被黑云般的敌军围困，危在旦夕，守军铠甲在云缝透出的日光下如金色鳞片般闪耀。秋色中号角震天，暮色里塞土仿佛凝着紫色的血迹。军队半卷红旗奔赴易水，夜寒霜重，战鼓声都显得沉闷。为报答君王的知遇之恩，将士们誓死奋战。

**难点解析：**
- **“塞上燕脂凝夜紫”**：“燕脂”即胭脂，暗指血迹。夜色中，战场上的血迹与暮霭交融，凝成一片暗紫色，渲染出悲壮苍凉的氛围。
- **“黄金台”**：战国时燕昭王所筑，置于金于台上，延请天下贤士。此处代指君王的厚遇和将士报效之心。

**主旨赏析：**
李贺用浓烈到近乎狰狞的色彩（黑、金、紫、红）和极具压迫感的意象（压城、凝夜），瞬间将战争的惨烈与将士的忠勇推到读者面前。这种奇崛险怪、力透纸背的审美，与儒家“温柔敦厚”、“哀而不伤”的诗教传统截然不同。孙洙不选他，确有“怕教坏小孩子”之虑——他诗中的世界太激烈、太个人、太不“中正平和”了。但这恰恰是李贺无可替代的价值：他用天才的想象，为唐诗开拓了一片鬼斧神工的险峰。

**格律分析：**
此为乐府古题诗，非标准近体格律诗，故不进行平仄粘对分析。

### **王绩 · 《野望》**
**通俗释义：**
黄昏时分，我在东皋徘徊，心中无所依傍。每一棵树都染上秋色，每一座山都洒满落日的余晖。牧人赶着小牛回家，猎人带着猎物归来。大家互不相识，我只好长啸高歌，怀念古代采薇而食的隐士伯夷、叔齐。

**难点解析：**
- **“采薇”**：典出《史记·伯夷列传》，周武王灭商后，伯夷、叔齐不食周粟，隐于首阳山，采薇而食，后饿死。成为隐逸与气节的象征。

**主旨赏析：**
这首诗被看作是最早成熟的五言律诗之一，也是初唐诗人摆脱齐梁浮艳诗风，转向自然清新的标志。它用白描手法勾勒出一幅静谧、疏朗的秋日山野暮归图，并在“相顾无相识”的孤寂中，自然引出对古代隐士的追慕，情感含蓄而深沉。它展现的王绩，是一个恬淡的隐者形象。

**格律分析（五言律诗）：**
1.  **押韵**：首句“依”入韵，后“晖”、“归”、“薇”同押，符合平水韵“微”部，用韵规范。
2.  **平仄**：此诗采用仄起首句押韵格式（仄仄平平仄，平平仄仄平…），经校验，全诗平仄完全符合五律规则。
3.  **对仗**：颔联“树树皆秋色，山山唯落晖”与颈联“牧人驱犊返，猎马带禽归”对仗工整。
4.  **结论**：从格律上看，此诗是一首非常标准、成熟的五言律诗，并无失律、失粘、失对、孤平等问题。

### **卢照邻 · 《长安古意》（节选）**
**通俗释义：**
这首诗极力铺陈帝都长安的繁华：大道纵横，车马穿梭，豪门宅第富丽堂皇，市井生活奢靡喧嚣。这里有游侠、有娼家、有将相的权势争斗，一切都沉浸在无尽的歌舞享乐之中。然而，在诗的最后，诗人笔锋一转，指出这一切荣华富贵都如桑田碧海，转瞬即逝。最终，只有像扬雄那样甘守寂寞、以著述为伴的人，才能如南山桂花，留下永恒的芬芳。

**难点解析：**
- **“梁家画阁”、“汉帝金茎”**：以汉代梁冀的豪华宅第和汉武帝求仙的铜柱，借指唐代长安的豪门与宫阙，是唐诗中常见的以汉喻唐手法。
- **“寂寂寥寥扬子居”**：扬子指汉代文学家扬雄，他曾闭门著《太玄》、《法言》，这里卢照邻以扬雄自况，在繁华的对面，树立了一个精神高洁、耐住寂寞的文人形象。

**主旨赏析：**
这首长篇歌行，以赋体铺张扬厉的手法，穷形尽相地描绘了长安的盛况，其气象之恢宏、辞采之富丽，在初唐无人能及。但它并非简单歌颂，而是在极致的铺陈后，以“节物风光不相待，桑田碧海须臾改”点出繁华的虚幻，最终落脚于对精神不朽的追求。这种“劝百讽一”的结构和深刻的历史虚无感，或许因其篇幅过长、辞藻过于浓艳，且主旨不完全符合“温柔敦厚”的教科书式期待，而未能入选《三百首》。

你整理的这份名单和原因，非常清晰地揭示了一个重要事实：**任何选本都有其时代标准和编选者的个人偏好**。《唐诗三百首》作为启蒙教材，追求的是“中庸”、“平和”、“易诵”，这必然会让一些个性过于鲜明、思想过于超前、或体裁不甚“标准”的杰作成为遗珠。

正是这些“遗珠”的存在，才让我们明白，唐诗的辉煌远非一本《三百首》可以囊括。张若虚的哲思、李贺的诡谲、王绩的澄明、卢照邻的铺陈，共同构成了唐诗宇宙中不可或缺的璀璨维度。

不知你对这四位诗人，是否有自己格外偏爱的一位？或者是否还有其他你认为被《三百首》低估的诗人佳作？很愿意听你分享更多见解。
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